钢琴发展历史

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篇首语:学习如赶路,不能慢一步。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理,主要介绍了钢琴发展历史相关的知识,希望对你有一定的参考价值。

钢琴发展历史

一、钢琴在历史中是怎样发展的

钢琴被称为“乐器之王”,它是由古 钢琴和羽管键琴发展演变而来的。

18世纪初期,意大利的乐器制造家巴托洛梅奥克里斯托弗利发明了钢琴。他 在羽管键琴的基础上加以改进,将皮革包裹在木槌上,发明了键盘机械槌击式钢琴, 从而奠定了现代钢琴的基础。

这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量 的严重缺陷,弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小,其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多,因而大大地增强了钢琴的表现力。 1821年,塞巴斯蒂安埃拉尔将击弦机械改进为复震奏机械,使弹奏者能够以 更快的速度重复敲击键盘,弹奏出复杂的乐曲。

1825年,阿尔菲斯巴考克首次采用铸铁弦架,增加了其对琴弦拉紧后产生巨 大张力的承载能力,使紧张的琴弦不致因为弦架变形而发生松弛,这一改进为钢琴 的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。 1850年,支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合,确立了 现代钢琴结构最理想的基本形式。

经过300多年的发展和改进,现代钢 琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。

二、钢琴的发展趋势

钢琴艺术的发展与演变 摘要:钢琴的演变历经了三百年。

其艺术涉及了人们的物质精神领域,涵盖了时代精神与流行元素,其内涵博大精深。随着社会的发展,钢琴已不只是一件乐器,它是一种文化,同时也是一种商品,更确切的说是一种产业。

关键词:钢琴演奏 钢琴艺术 钢琴产业 钢琴的起源,最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加,逐渐形成了多弦乐器。

进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。

后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键,装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。

这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖,故统称之为古钢琴。 现代钢琴诞生于1709年,发明者是意大利人克利斯托弗利。

他原是一位羽管键琴制造者有着丰富的造琴经验,在总结了羽管键琴的优缺点后,在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械,奠定了现代钢琴的基础。由于这一改进,弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点,这种钢琴在演奏时,随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小,音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。

在以后的200多年,又不断改进完善,方成为今天我们看到的现代钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。

若没有古钢琴所发展的“量”的积累,也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 一、钢琴的演变 钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧•克里斯多佛利(1655— 1731)所发明,钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机,因此才能由离弦很远的演奏者运用手指,利用触键弹奏,去左右振动的琴弦的音质与强度。

这样,钢琴就产生了特有的优异性能。钢琴音乐自产生以来,其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展,使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。

然而,事实上,钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前,即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了300多年,我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴的发展与飞跃。

若没有古钢琴发展的“量”的积累,也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 随着现代化钢琴的不断完善,社会生活的快节奏而出现的爵士乐,摇滚乐的需要,古钢琴一似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里,他是意大利佛洛伦萨美第奇家庭的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出了一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。

钢琴的英文名字叫做piano,piano是意大利文,原义为“弱”,与之相对的是forte,也是意大利文,意为“强”。“可以演奏强弱的新发明的羽管琴键”(arpicembalo dinuova invention,chela piano eil forte)这个长长的名字后来缩写为“pianoforte”,一直过了大约有一个世纪,才完全简化为今天的钢琴(piano)。

克利斯托福里在钢琴上以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置,从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键或直接控制声音的变化。德国管风琴师,制作师戈特弗里德希尔伯曼,在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图,借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。

接着,在英国也制造了钢琴。后人对克里斯托福里的钢琴进行了一些改进。

1783年,也就是在第一架钢琴诞生83年后,英国人布罗德·伍德发明了踏板获得了专利权。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历了多次改良。

虽然开始被形容为锅炉工制造出的粗糙机械,但随着音乐由巴罗克风格向古典主义演变,音响丰富,细腻,洪亮的钢琴在19世纪已经登上了“乐器之王”的宝座。 1732年,在佛罗伦萨,洛多维克·朱斯蒂尼发表了第一首钢琴作品《奏鸣曲》,钢琴已经传播到了一些国家,专门为钢琴而作的音乐已经出现。

十八世纪60年代以后,钢琴的命运发生了戏剧性的变化。钢琴走出了私家音乐沙龙,进入了大众音乐厅,许多作曲家开始投人钢琴曲的制作。

从十九世纪末至今的一个多世纪以来,人们除了对现代钢琴的音质不断进行探索和改进外,并未对乐器本身做出重大的改革。20世纪初曾风靡一时的自动钢琴也很快被唱机、录音机所淘汰。

二、钢琴艺术的发展 钢琴,这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”,在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家,也许你能说出一大串他们的名字和故事:巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但是,它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。 (一)巴洛克时期的钢琴音乐 巴洛克(Baroque)来自法语,音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年,即从蒙泰威尔迪开始,到巴赫、亨德尔为止,当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器:一种是击弦古钢琴(克拉维科德),另一种是拨弦古钢琴(克拉维辛)。

早期拨弦古钢琴有好几种形式,有三角拨弦古钢琴,翼形的称为翼琴,从发音来看音色较强而单调,一般用于音乐会或在管弦乐队中担任伴奏,当时的乐。

三、钢琴的发展史

十八世纪 18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑,德国钢琴制作师对此给与了认可,并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

这些制造商包括:戈特弗里德西尔伯曼(Gottfried Silbermann),格拉的弗里德里奇(Friederici)以及楚姆佩与施泰因(Zumpe,Stein)等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利,并且将发明描述连同图纸一起公之于众。

克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会,于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。

1700 巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)(*1655)在其位于佛罗伦萨的乌菲齐(Uffizien)的车间内对钢琴进行改造创新,通过敲击键盘的力度改变声音的强度。 为此,他采用了包有皮革的小槌,通过击弦机敲击琴弦。

新构造的钢琴最初命名为“Gravecembalo col piano e forte” (意为:带有音强变化的古键琴),后来简略为“Piano forte”(意为:强和弱)。 那时,克里斯多佛利击弦机已经是惊人地完美。

克里斯多佛利在费迪南多王子与美第奇家族(Medici family)的帮助下,在佛罗伦萨成立钢琴厂“Christofori Piano Studio”。 1717 1717年左右,克里斯托弗·高特立博·施罗特(Christoph Gottlieb Schröter) (*1699)发明了一种新型钢琴,并在德累斯顿的家里向公众展示。

这架钢琴上的槌式击弦机要比巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴(Bartolomeo Christofori)的简单。 1725 家住(德国)弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann)是十八世纪最著名的管风琴制造师。

他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。 管风琴大师巴赫先生指出了高音部的缺陷以及演奏方式上的困难。

西尔伯曼继续工作,寻求突破,并最终的感到了巴赫先生的认可。自此,钢琴制造业的重心移向德国。

1742年,约翰·邵荷(Johann Socher)在(德国)桑托芬(Sonthofen)建造了一架今迄今所知的最古老的方形钢琴,其尺寸与当时很受欢迎的翼琴相同。 十年后,弗里德里奇(Christian Ernst Friederici)在(德国)格拉(Gera)开始了方形钢琴的批量生产,他将其命名为“fortbien”。

1745年,弗里德里奇(Fridrici)制造出垂直三角钢琴,并将其命名为“金字塔”。 卡尔·菲利普·以马内利·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach)(*1714)于1753年出版的《试述键盘乐器演奏法》中虽然仍旧偏爱翼琴,但与此同时也不乏对“新钢琴”的溢美之词。

卡尔·菲利普·以马内利·巴赫因此也成为了钢琴音乐的奠基人。此后,在这一音乐领域中相继产生了莫扎特、海顿以及贝多芬等著名音乐家。

1770 钢琴制作师约翰·安德雷亚斯·施泰因(Johann Andreas Stein)(德国奥格斯堡)在1770年前后发展了新的击弦机,将弦槌置于琴键杠杆上。 这种简单的构造形式也被称为“维也纳式击弦机钢琴”,对于维也纳古典音乐具有举足轻重的作用。

具有这种类型击弦机的钢琴制作方法一直持续到十九世纪。 1782 音乐家约翰·安德里亚斯·施特莱歇(Johann Andreas Streicher)(德国斯图加特)陪伴着他的朋友以及诗人弗雷德里希·席勒(Friedrich Schiller)从斯图加特流亡到了曼海姆。

施特莱歇首先在(德国)曼海姆和(德国)慕尼黑教授钢琴课程。 1794年,他与约翰·安德雷亚斯·施泰因(Johann Andreas Stein)(德国奥格斯堡)的女儿,钢琴家以及钢琴制造者阿奈特·施泰因(Nante Stein)结为伉俪。

并和她在维也纳共同经营钢琴厂“Nante Streicher, neé Stein”,该工厂在1896年之前还曾经命名为“Johann Baptist Streicher & Sohn”。 扩展资料: 从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。

从十六世纪末开始,大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末,才被钢琴取而代之。 基本构造 一、踏板 1、钢琴踏板 踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。

它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。

主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板) 2、延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。

是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。 使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。 3、柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。

在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。 而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。

它。

四、钢琴的发展历史有哪些

市场中的品牌繁杂,本文通俗讲一下钢琴品牌的大概脉络。

一,起源在欧洲钢琴品牌的起源是在欧洲,1960年之前,钢琴品牌是欧洲钢琴一家的天下。主要集中在德国,英国,法国,奥地利,捷克,最繁荣的时代是在1880---1930之间。

自从1930年世界范围内的经济大萧条开始,以及第二次世界大战的影响,之后欧洲钢琴品牌再也没能达到那个时代的高度。1960年之前这个时期,我们中国人所能熟悉的品牌是贝森多夫,贝西斯坦,博兰斯勒,韦伯,查伦,金斯波格,佩卓夫等。

二,钢琴品牌成熟发展在美国1960年开始,美国钢琴消费市场开始繁荣,从此美国市场成为钢琴行业的晴雨表。从1965年开始到1985之间,是日本钢琴入侵美国市场的大时代,也造就了卡瓦依与雅马哈两大日系产品的竞争发展史。

在这个时代,整个世界的钢琴行业,也只有这两大日系产品最为耀眼。韩国钢琴是1980年开始入侵美国市场的,代表的品牌是英昌英昌钢琴(属于韩国现代集团),在90年代达到了15万台世界第一的产量,90年代初期成为韩系钢琴的最顶峰。

欧洲钢琴在90年代也曾努力的再次打进美国市场,但由于汇率问题,以及在价格与质量的平衡中,一直无法与日韩系对抗。虽然他们的产品很好,但销量一直不高。

中国制造也没有落后,与2000年开始侵入美国市场,目前中国制造的钢琴占美国新钢琴的销售的三分之一。 美国市场中,最有代表性的国产品牌为海伦与珠江。

三,中国钢琴市场虽然中国钢琴品牌市场还没有完全成熟,但毫无疑问,目前中国却是世界钢琴市场中最大的蛋糕。中国近代钢琴起步与1950年,国家政府规划了东北(诺的斯卡),广州(珠江),北京(星海),上海(施特劳斯)四个钢琴制造厂。

到了80年代,中国政府开始对外放开外资经济,增加了烟台(金斯波格)钢琴生产基地。从此形成中国五大钢琴厂。

90年代开始,中国经济的飞速增长,社会文化开始繁荣,中国新兴中产阶级对于钢琴需求开始爆发。趁着这股春风,加上本国的劳动力成本飞涨,93年韩国现代集团的英昌钢琴进驻天津,90年代韩国三益钢琴,在上海投资不算顺利,后来转移到劳动力成本更低的印尼生产钢琴,获得了转机。

95年开始日本的卡瓦依,雅马哈相继进入中国,从此日韩系,迅速占领了中国的中高端市场。四,欧洲钢琴的现状欧洲钢琴在近50年间的发展并不算很顺利,翻开欧洲钢琴这50年的历史,许多都是倒闭,并购的信息,200家的钢琴企业,目前能在欧洲正常生产的只有二十几家。

而且其中一些企业的产权,或者股权,已经掌握在亚洲企业的手中。但这些并没有影响欧洲钢琴第一流的品质。

这些欧洲知名品牌为了能够更好生存,开始拉低自己的生产线,并在全球寻找合作人,利用当地企业的低廉劳动力与资金,生产价格更为适宜的产品,以寻求生计。 由于劳动力成本的原因,西欧的一线钢琴制造商开始向东欧发展,制造第二集团的产品,例如贝西斯坦Bechstein旗下的波西米亚Bohemia,霍夫曼Hoffmann,以及西米尔Schimmel旗下的Vogel沃格尔,这些国家例如捷克,波兰,他们的社会制度,行为规范,生产质量都与西欧相接近。

(东欧一些产品的配件很有可能是中国制造,在东欧组装)另外就是与亚洲的钢琴企业展开合作,生产品质相对东欧要低一些子系列产品,制造第三集团的产品,例如,某某产品的旗下产品。以上都属于各种形式的欧洲产品,品质档次不同,虽然有些乱,但都有质量方面的不同程度的控制。

很不幸的是,中国目前大部分所谓欧洲钢琴,实际与以上的形式没有半点关系,只是注册了一个洋名字,中小企业生产而已,成为了暴利琴与回扣琴的代表。总结:目前中国的钢琴市场。

国产钢琴主要是广州珠江,北京星海,宁波海伦,宜昌长江。 韩系产品为天津英昌。

日系为宜昌卡瓦依与杭州雅马哈。德系产品,比较混乱,鱼龙混杂,目前市场比较正规一些的是金斯波格,韦伯,查伦,艾赛克斯等,他们的资金合作,产品的设计,生产基地工艺能力,等方式各不相同,但起码血缘是正规的。

这些产品,珠江,星海在中低端市场优势很大,日韩系,国产海伦在中高端市场投入很大,另外原装进口的日系产品,与少量的欧洲原装产品,占据了中国顶端市场。 本文仅代表个人观点,不一定准确,请专业人士多指正。

五、钢琴的历史发展文化是怎样的

钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。

从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。

至今已有三百多年的历史。 从键盘乐器发展的历史来说,现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。

从十六世纪末开始,大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来,直到十八世纪末,才被钢琴取而代之。 钢琴首次出现于1709年,在当时是一种既复杂又昂贵的乐器,只有皇室和贵族才有机会接触到。

一开始,Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪,钢琴就变得越来越受欢迎。

当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后,热情便瞬时被引爆。 。

六、钢琴史钢琴的发展,对社会的影响

钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称。

其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。

钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴。 据文献记载,最早的古钢琴叫克拉维卡,这种琴的创制年代大 约在12世纪到14世纪之间,在欧洲被使用。

它的外形象是长方形 木箱上加了一些键子,有的还加上四条腿内部的右侧约1/3、的地 方是音板,它的右端与厚板相接、弦轴被栽在这块厚板上,弦经过 马桥被固定在音板的另一端。 在左边2/3处装有特制的键盘,键子 的后端固定着一个平头钉,弹奏的时候,后端抬起时,平头钉敲击弦而发出声音来。

羽管键琴的结构和古钢琴基本相同只是弹奏的时候,安装在 琴键后端的鸟类羽毛管拨动琴弦发音的。 古钢琴和羽管键琴的发音比较弱,音量没有太大的变化。

也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲.但是古钢琴和羽管键琴的音色较甜 美优雅。由于这两种乐器的声音缺乏表现力,所以逐渐被槌击式钢琴所取代。

钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J。C。

在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。

音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果而历来受到作曲家的钟爱。 在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。

七、请问钢琴的发展史是

钢琴的前身是拨弦古钢琴,也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同,都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音,拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外,还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴,它同样是一种装有击弦装置的乐器,用铜制的 形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭中演奏。 17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里,他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,亦是钢琴的标志与象征。 1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆,使击弦速度比原来加快了10倍,而且可以快速连续弹奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼,在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图,借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却不屑一顾,只是说道:“触键太重,高音音色太弱。”,但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,于1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦,以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。

钢琴虽诞生在意大利,却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”,他们分别制造出两种不同风格的钢琴,即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他于1760年来到英国,成为著名钢琴制作师;他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由于他们演奏风格的不同,他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月,莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上孙于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期,钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

八、钢琴的历史

1698年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。

1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中,“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。

后来,克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中,从1709年到1732年逝世为止,他一共做出了25架钢琴。 [耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴,而不是羽管键琴,羽管键琴是通过拨动琴弦而发音,而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。

用钢琴可以演奏任何风格的乐曲,但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者,我这样说是有根据的,因为琴弦发出的声音不像人的嗓音,人的嗓音可以保持一定的强度不变,而琴弦受到敲击之后,声音会由强变弱。

所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果,但是,如果演奏者技艺精湛,也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候,应当尽量减少间歇,保持声音的连贯和圆润,这样就能演奏出类似人声演唱的音色,要达到这样的音响效果,演奏者必须有超凡的技艺,否则,击弦后声音的强度就无法保持不变。

钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能,而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器,因为钢琴具备所有的音阶,可以奏出各种和声,所以钢琴可以演奏各种乐曲。

为何钢琴是一个重要的自我表达的工具? 著名作家乔治·肖伯纳说:“钢琴是有史以来最重要的乐器发明,它对音乐的重要性,犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴,但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增,人们需要一种可以提供更多音色的乐器。

而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音,也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗,到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心,而不是仅能播送音乐。

很快,顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代,钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣,他们对这种乐器进行了改进,但是这种钢琴最终没有得到全面的发展,哲学家伏尔泰曾经说:“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬,不便于练习,如果触键太轻,琴槌就不能接触到琴弦,如果触键太重,琴槌则会反弹,造成重复击弦,声音就会很难听。

直到克里斯托福里使用擒纵装置之后,才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴,但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。

在克里斯托弗里去世后,德国人很快就掌握了钢琴的发展。 管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友,一直梦想着制造有很大动态范围的乐器,他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸,并付诸实施。

18世纪40年代末,菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴,并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年,巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴,这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它,但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候,巴赫宣称它完美无暇。

巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。 1843年,波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框,之后不但钢琴持久不走音,其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。

克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件,荣登“工业革命之女”宝座,钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。

在浪漫派时代,钢琴天才们纷纷降生。在德国,菲利克斯·门德尔松出生于1809年,波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年,匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。

他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。 音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。

从1860年起,人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进,使低音音域更加宽广。

同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进,使钢琴的声音增加了强度和共鸣性,但同时又使声音的清晰度有所减弱。

19世纪初,法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年,埃拉尔又迈出了最重要的一步,那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置,这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音,于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。

现在的钢琴都是采用双重擒纵装置,因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。

1826年,帕普想出了一个很有创意的办法,那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外,三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明,比如琴弦交叉安装,既加长了琴弦,同时又使摆放琴马的位置变得更加合理,而低音琴弦和高音琴弦的重叠,使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

随着社会文明的发展,钢琴在上流社会越来越受欢迎,新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶,美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目。

九、钢琴史

钢琴外文名为“Piano”,它的全名应叫”Pianoforte“,意为”弱强“。

由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字。后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的“forte”略去,只保留表示弱音的“piano”,并沿用至今。

钢琴的前身是拨弦古钢琴,也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同,都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。

不同的是钢琴的弦槌击弦发音,拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外,还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴,它同样是一种装有击弦装置的乐器,用铜制的 形槌击弦发音;它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛,主要用在当时的贵族家庭中演奏。

17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里,他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。 1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。

从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,但更多地是为演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,亦是钢琴的标志与象征。 1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆,使击弦速度比原来加快了10倍,而且可以快速连续弹奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。

他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是,克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意,却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼,在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图,借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。 他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却不屑一顾,只是说道:“触键太重,高音音色太弱。”

但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,于1747年又加以革新。

同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。

他利用手动音拴使全部制音器离弦,以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说,这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着,很难想象当时是用手来操作的。

钢琴虽诞生在意大利,却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。

这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”,他们分别制造出两种不同风格的钢琴,即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。

他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。 这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。

“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他于1760年来到英国,成为著名钢琴制作师;他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。 这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由于他们演奏风格的不同,他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月,莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。

这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。

虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。 到18世纪后期,钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

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