日本动画历史销量

Posted 2022-12-24 历史

篇首语：如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了日本动画历史销量相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

日本动画历史销量

一、日本动画历史上收视率最高的10部动漫

TOP 1 机动战士高达（13.2亿）从0079到SEED，整整26年.高达系列的动画已经成为了我们漫迷不可缺少的一部作品！尤其是高达SEED，在日本和中国都受到了广大动漫FANS的拥护！而在美国，它的受欢迎度已经到达了顶峰！总的来说，高达系列的作品都是值得我们去品味的！无论是属于高达FANS还是不属于，我相信，只要你愿意去品味，甜美一定会带给你微笑！高达系列动画在全球总收视率为13.2亿！ TOP 2 圣斗士星矢（4.1亿）无论是童年的美好回忆，还是现在的，这部动画无论在日本还是在中国以及其他国家都已经成为了家喻户晓的名作！而它的吸引力不但影响了14岁以下的儿童！就连40岁以下的青年和大人们也是超级喜欢这部动画！记得在德国各大电视台刚开始播放圣斗士时，因为电视台的原因而导致了播放延期的事故！当天电视台的客服热线接到客户投诉电话3000位！为了这一事件，德国在当天凌晨播放了圣斗士TV版的第一话与第二话！而在播放完毕后，电视台收视率的结算高达4000万之多！当然，其他国家对这部作品的评价也是十分高昂的！总收视率为4.1亿！ TOP 3 名侦探柯南（3.87亿）完全不敢想象，大概连青山自己都没想到吧！柯南至今动画连载已有十年之久！真是古往今来的巨作啊！想想当年看柯南还是一个小学生，可如今都上高中了，柯南的人气依旧高涨.它的十部剧场版动画更是勇斗其他的影视大片，票房收入更是厉害到不行.希望我们的柯南跨过十年之后，能够创造更高的人气和更好的动画.柯南的全球收视率为3.87亿！ TOP 4 棒球英豪（3.6亿）安达充的《TOUCH》漫画到现在总销售量为4.4亿册！而它的动画发布是每个棒球英豪FANS的愿望！棒球英豪动画在中国播放时，不，应该说在中国各省个地播放时收视率几乎超过了电视台的预算！可想而知，这部的动画魅力之处！甚至有留言传开，上杉达也这人其实是存在的！在中国，日本，加拿达，韩国，以及英国等地棒球英豪可说是无人不知无人不晓！而它到现在的总收视率为3.6亿！ TOP 5 七龙珠（3.412亿）七龙珠也是一部老片了，是一部纯热血少年动画，鸟山鸣的名作之一.可以说龙珠是影响过数代人的作品，但人气丝毫没有减弱的趋势.悟空，贝吉塔，短笛，真是童年的偶像啊！毫无疑问，龙珠之所以超过2亿的收视率，大多数都起源在中国吧！自龙珠的漫画问世以来，就已经受到了中国读者的热烈好评！动画的诞生更加厉害，单凭中国的收视率就已经超过了1.32亿！而全球的收视率为3.412亿！ TOP 6 宠物小精灵皮拉丘/口袋妖怪（2.8亿）宠物小精灵之所以会如此出名，大概和那些可爱的宠物有关吧！其实总收视率为2.8亿会不会太少了！宠物小精灵可是动漫世界中有史以来的第一部刻画可爱宠物们故事的作品！小的时候，最令我疯狂的一部动画就是宠物小精灵了.上学了，就和同学讨论.放学了，就去买周边.我当年的零花钱几乎都花在这上面了.无论是动画，漫画还是游戏，宠物小精灵都堪称是一部经典之作. TOP 7 蜡笔小新（2.3亿）或许很多人都没想到吧！蜡笔小新也会成为大家最热爱动画作品之一！不过，蜡笔小新的确值得大家喜爱啊！可爱的小新，以及他那身让人无法理解的高强本领都是让大家笑掉大牙的绝技！做为一部休闲动画来说！小新带给大家的都是极大的快乐感吧！虽然看的是碟版，但不得不说，蜡笔小新的中文配音是迄今为止我最喜欢的.全球总收视率为2.3亿！ TOP 8 犬夜叉（2.2亿）高桥老师还真是能干啊！不知道是不是突法奇想才会画出这个精彩的故事！而她其他的作品动画，如：乱马和福星小子等，全球收视率也不过为1.1亿之多！犬夜叉的诞生，又为高桥老师画上了完美的一笔！自犬夜插在全球放映以来，受到了各国人士的好评！而犬夜叉的DVD发售也突破了5000万套之多！可想而知，这个数码大概是古往今来的吧！犬夜叉的总收视率大概为2.2亿以上！ TOP 9 美少女战士（2.142亿）舞HIME的前辈动画，以美少女为主角的少女动画.凭借着美型的人物，吸引人的剧情，精美的画功，这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部电影！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰！而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！总收视率为2.142亿！ TOP 10 棋魂（2亿）不说的好，棋魂的突破还真是危险至极！它结算至今收视率刚好突破2亿！不过，棋魂这部动画，对于大多数人都不太感兴趣吧！因为下棋（更何况是下围棋）对太多的人来说都觉得无趣！虽然在中国，动漫迷们对棋魂是不冷不热的，但精美的画质，好听的歌曲，以及对少年成长历程的刻画，使棋魂能突破2亿的收视率，可以见它的厉害之处了吧！。

二、日本历史漫画总销量排名

6. 花生；3亿本。

（美国作品，Snoopy和Charlie Brown的经典）5. 海贼王；3.4亿本。（最高销量的日漫！撒花洒花！）！！！话说我会把source放在最后的，基本上都是日文的，因为那里比较关心漫画销量？4. Asterix; 3.5亿本。

（法国漫画）3. 丁丁的冒险旅行；3.5亿本。（比利时和法国合作经典，前段时间拍了3D电影）2. X站警； 5亿本。

（惊奇漫画嫌钱赚得不够，又拍了n部电影，今年和明年又要分别出新电影。=_= 不过我还是挺喜欢它的电影的。）

1. Classics Illustrated; 10亿本。（世界名著插图集？？其实比起说是漫画更多是经典图书，故事包括鲁滨逊漂流记，哈姆雷特，大白鲸，三个火枪手等。

三、日本三大动漫的销量

集计时间：2010年11月22日~2011年5月22日

全卷销量

ONE PIECE 尾田栄一郎集英社 23,366,030

NARUTO-ナルト- 岸本斉史集英社 3,035,593

BLEACH-ブリーチ- 久保帯人集英社 1,980,234

单卷销量

ONE PIECE 61 尾田栄一郎 3,133,092

ONE PIECE 62 尾田栄一郎 2,698,663

NARUTO-ナルト- 54 岸本斉史 1,178,643

NARUTO-ナルト- 55 岸本斉史 997,927

BLEACH-ブリーチ- 48 久保帯人 822,941

BLEACH-ブリーチ- 49 久保帯人 646,700

ONE PIECE 60 尾田栄一郎 604,485

ONE PIECE 59 尾田栄一郎 408,911

ONE PIECE 1 尾田栄一郎 380,967

ONE PIECE 2 尾田栄一郎 361,740

ONE PIECE 3 尾田栄一郎 350,238

ONE PIECE 58 尾田栄一郎 345,097

ONE PIECE 4 尾田栄一郎 336,091

ONE PIECE 5 尾田栄一郎 333,209

去年上半年

15,220,095 ONE PIECE

4,178,597 NARUTO-ナルト-

2,626,932 BLEACH-ブリーチ-

海贼王：日本国内累计发行量：2亿3千万（截止2011年5月，第62卷）

四、日本动漫的历史现状及以后

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。

另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。

像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。三、题材确定期题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。

但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。四、画技突破期画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。

由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。

如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。

当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。六、风格创新期风格创新期--自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪兽交战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。

各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。

除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。

其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列。

五、为什么日本动漫这么发达,有什么历史背景

这里，不得不把动漫业拆成漫画业和动画业，因为在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。

1、编辑制度日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。

这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。

总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。 2、漫画杂志的竞争市场化经济体制的核心就是竞争。

竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。

日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。

日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。

从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。

日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。

下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。 3、影响发行量的因素众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。

发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。

一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。 1）购买“惯性” 现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”

这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。

这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。

读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。

2）招牌作品这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90%以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。

有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。

但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。

3）热衷度与发售日期杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。