法国动画历史

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法国动画历史

一、法国动画发展的历史

法国电影大师Georege Melies(乔治·梅里爱1861—1938) 1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》,其中使用了大量动画技术,在法国动画电影史上具有重要意义。

1907. Vitagraph技师发明“逐格拍摄法”,法国人Emile Cohl(埃米尔·科尔1857—1938)作为高蒙公司专门摄制特技电影的导演,发现了“逐格拍摄法”的秘密,成为欧洲把“逐格摄影法”应用到动画的先驱者之一。 Colh主张动画制作技术的创新,进一步发展了动画片的拍摄技巧,首创了遮幕摄影技术,可以将动画和真人表演结合在一起。

Emile Cohl是法国动画电影的创始人,被奉为法国动画之父。他的动画制作技术对后来的动画大师产生了很大影响。

Colh的第一部动画《幻灯戏》(1908)以炭笔描绘造型,长80秒,绘制画稿2000张,是一部表现形状变化的动画,他所表现的剧情具有当时法国喜剧的创造性和自由发挥的特色。Colh共创作了250余部动画短片:《活跃的微生物》(1909动画),《西班牙的月光》(1909真人表演与动画结合),《小人国的小丑先生》(1909木偶片),《在途中》(1910第一部剪纸片),《小浮士德》(1910木偶片),《无法预料的变形》(1913)《未来开始于现在》(1917真人表演与动画结合)…… 1932年俄裔法国籍动画大师Alexandre Alexeieff(亚历山大·阿历克赛耶夫)和Claire Parker(克莱尔·帕克)用他们所发明的针幕动画,将穆索斯基的音乐《荒山之夜》拍成动画。

1973年法国AAA工作室成立,AAA—Animation,Art graphique,Audiovisuel(动画、设计和电影),该工作室致力于多元性的创作风格,以大胆且具意义的影片为基础,作品充满新意。早期以雅克·罗素的《傻豆》系列一举成名,其后AAA工作室的短片屡获国际大奖:1975年皮欧特·康勒《重复的方块》,1982年米雪尔·奥斯璐《驼子传奇》,雅克·罗素《关于血液》,1984年帕特里克·丹尼奥《大海之子》…… Paul Grimault(保罗·格里墨1905—1994)1931年起开始尝试动画片拍摄,30年代曾拍过广告动画片,1940年后保罗·格里墨抛开迪斯尼动画产业模式,以一种全新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片:《卖笔记本的商人》(1942),《稻草人》(1943),《偷避雷针的人》(1944)。

战争使他未能完成动画长片《大熊号的乘客》,这部9分钟的动画,在1943年底得以推出。他的杰作是那部令人难以忘怀的《小兵士》(1947),动作灵活、动人而优雅。

这部动画片系根据雅克·普列维所写的剧本拍摄,是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。 根据安徒生童话,仍由雅克·普列维编剧,格里墨花了五年功夫来制作《牧羊女和扫烟囱的人》(1952),但是格里墨未能完成这部长片,观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。

此后,格里墨又回到制作广告片的老行业。 直到二十几年后,这部把浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片,才在其他导演的帮助下完成后期制作,片名改为《国王与小鸟》于1979年公映。

电影公映后随即成为现代动画电影的经典,它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏,还有整整一代看过它的青少年。全片活泼生动,自始至终贯穿着智慧、幽默和政治色彩。

用一只会说话的小鸟串起整个剧情,将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想象和幽默夸张的手法,铺陈出令人惊叹的经典画卷。而画面的流畅度更是不似70年代末的作品,色彩协调与画面的流畅度都是一流的。

1984年Jean-Francois Laguionie(杰—弗兰西斯·拉奎尼)导演62分钟长片《沙漠之书》,赛璐珞与剪纸动画结合的手法,制作精良,秉承法国动画一贯特点。 1998年动画长片《叽哩咕与女巫》公映,130万人前去观赏,票房收入高达650万美元,这部作品进而成为一种社会流行现象。

该片获1999年法国昂纳西国际动画节最佳影片和最佳动画长片奖,芝加哥、芬兰、葡萄牙、加拿大、英国……多次获奖。 本片的原作剧本导演是第一次着手制作动画长编作品的米雪尔·奥斯璐(Michel Ocelot),他的童年是在非洲的肯尼亚度过的,导演本人还是位日本文化爱好者,年轻时曾钻研日本画,所以该片画面还有点日本风。

精美、充满装饰味道的画面以及独特的故事情节使“叽哩咕”成为法国家喻户晓的明星。 本片在美国上映时甚至有影评提醒父母:本片非常的不迪斯尼,里面不但有许多裸胸女人,而且坦率揭露生命与死亡的真相。

2000年出品《想做熊的孩子》编剧:本特•海勒,导演:詹尼克•哈斯塔波。是一部充满极地原始生命力的法国动画电影,源自古老的爱斯基摩传说。

影片中的动画制作简单流畅,色彩柔和,单纯的水墨线条和极富原始风情的电影配乐,向观众展示出北极的壮丽景色,更烘托出大自然的神秘力量。 本片于2000年推出后受到了各界一直好评,是历年来数一数二的唯美动画影片之一。

影片不仅将音乐与艺术作了最纯粹的结合,同时也衍生出对生命与环保的人文关怀,完美地将单纯的卡通片变成了感人且充满诗意的电影。 2003年《美丽都三重奏》编剧、导演 Sylvain Chomet(希尔文·舒梅特)。

三十年代。

二、法国动画发展史

En 1889, Émile Reynaud (1844-1918) met au point son théâtre optique avec lequel il propose au public du musée Grévin de véritables petits dessins animés, alors appelés pantomimes lumineuses, dès le 28 octobre 1892. Ce français est l\'inventeur du praxinoscope, du théâtre optique, du dessin animé non-cinématographique. Mais le plus ancien dessin animé sur pellicule de cinéma connu à ce jour est Fantasmagorie; ce film fut projeté pour la première fois le 17 août 1908. Il est l\'oeuvre du dessinateur et animateur français Émile Courtet dit Émile Cohl (1857-1938), qui est considéré me l\'inventeur du dessin animé cinématographique.Nous pouvons considérer que le père de l\'animation française est Paul Grimault (1905-1994) [équivalent de Osamu Tezuka pour le Japon]. Avec des films me La Bergère et le ramoneur, plus connue sous la version nommée Le Roi et l\'Oiseau, qui furent remarqués mondialement par la qualité de leur animation. En 1973, René Laloux réalise d\'après les dessins de Roland Topor La Planète sauvage, un long métrage d\'animation culte qui donnera à l\'animation française sa marque de fabrique.Mais déjà se posent les problèmes économiques, avec l\'étroitesse du marché intérieur et le coût de production et de fabrication en France. À cette époque, les investisseurs français considèrent en général que les films d\'animation sont uniquement pour le jeune public (ce qui en limite encore plus le marché). Pour résoudre les problèmes de rentabilité, la plupart des productions françaises sont obligées de se faire en coproduction ou de sous-traiter une partie du travail à d\'autres pays.Le succès de l\'animation française doit beaucoup à celui de la bande dessinée franco/belge (Astérix, Tintin, Lucky Luke。

), elle porte aussi des créations originales me Kirikou et la sorcière qui ne sont pas forcément liées à la culture française.Les films d\'animation français ont acquis une véritable reconnaissance internationale et se placent aux premiers rangs européens. Et même avec le développement de l\'informatique, l\'animation française reste au meilleur niveau et la pétence de ses animateurs est reconnue mondialement [1]. La France est 1re productrice de films d\'animation en Europe, et 3e dans le monde derrière le Japon et les Etats-Unis.用google翻译看吧 分多的话给你翻译一下 我在法国学这个专业的。

三、法国影视的发展历史是怎样的

法国是最早发明电影的国家之一。

里昂照相器材制造商A •卢米埃尔和 L •卢米埃尔两兄弟,在前人研制的基础上,于1894年制成了一种既可用于 放映,又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机,卢米埃尔用这种手摇的电影 机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火 车到站》、《水浇园丁》等,于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映, 获得成功,这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助 手到世界各地去,一方面放映影片招徕观众,一方面就地拍一些街头风光和 官方庆祝典礼的影片。

由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映,由 cinmatographe简化的cinma—字从此成了 “电影”的国际名词。活动电影的 放映时间只有两三分钟。

因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年5。

四、欧洲动漫发展史

从卡通的词源上,我们就能够确切的获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。

而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受。

这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。

时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色。

众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型。

与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长。 这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。

这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形。

1841年,著名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显著的地位。

事实上,正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。

在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末,彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的,彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年,著名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。

其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。

而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。

另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。

如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的。

直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳。 1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。

现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。

其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),这也是世界上第一部动画影片。此后,来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片。

同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家。

1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果。

而憨态可掬的。

五、法国动画发展史

En 1889, Émile Reynaud (1844-1918) met au point son théâtre optique avec lequel il propose au public du musée Grévin de véritables petits dessins animés, alors appelés pantomimes lumineuses, dès le 28 octobre 1892. Ce français est l\'inventeur du praxinoscope, du théâtre optique, du dessin animé non-cinématographique. Mais le plus ancien dessin animé sur pellicule de cinéma connu à ce jour est Fantasmagorie; ce film fut projeté pour la première fois le 17 août 1908. Il est l\'oeuvre du dessinateur et animateur français Émile Courtet dit Émile Cohl (1857-1938), qui est considéré me l\'inventeur du dessin animé cinématographique.Nous pouvons considérer que le père de l\'animation française est Paul Grimault (1905-1994) [équivalent de Osamu Tezuka pour le Japon]. Avec des films me La Bergère et le ramoneur, plus connue sous la version nommée Le Roi et l\'Oiseau, qui furent remarqués mondialement par la qualité de leur animation. En 1973, René Laloux réalise d\'après les dessins de Roland Topor La Planète sauvage, un long métrage d\'animation culte qui donnera à l\'animation française sa marque de fabrique.Mais déjà se posent les problèmes économiques, avec l\'étroitesse du marché intérieur et le coût de production et de fabrication en France. À cette époque, les investisseurs français considèrent en général que les films d\'animation sont uniquement pour le jeune public (ce qui en limite encore plus le marché). Pour résoudre les problèmes de rentabilité, la plupart des productions françaises sont obligées de se faire en coproduction ou de sous-traiter une partie du travail à d\'autres pays.Le succès de l\'animation française doit beaucoup à celui de la bande dessinée franco/belge (Astérix, Tintin, Lucky Luke。

), elle porte aussi des créations originales me Kirikou et la sorcière qui ne sont pas forcément liées à la culture française.Les films d\'animation français ont acquis une véritable reconnaissance internationale et se placent aux premiers rangs européens. Et même avec le développement de l\'informatique, l\'animation française reste au meilleur niveau et la pétence de ses animateurs est reconnue mondialement [1]. La France est 1re productrice de films d\'animation en Europe, et 3e dans le monde derrière le Japon et les Etats-Unis.用google翻译看吧 分多的话给你翻译一下 我在法国学这个专业的。

六、动画发展历史

最早的动画应该是一九二几年时候拍摄的黑白电影动画《铁扇公主》然后是《三毛流浪记》。

解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作,先是《大闹天宫》(中国第一部彩色动画电影),以后还有《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨画电影)、《牧笛》、《鹿铃》、《瓷娃娃》、《骄傲的将军》、《黑公鸡》》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等,这些都是上世纪70年代以前的。

《好猫咪咪》、《济公》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等,是上世纪90年代以前的

90年代以后,老一辈的动画人基本都退休或者做起了幕后工作,由于70年恢复了高考,应试教育突然间兴起,家长们都开始给孩子们灌输读书考大学的理念,造成了动画人培养的断层(其中由于文革打压文艺事业也是一个重要因素,所以文革结束后的《哪吒闹海》就成了老一辈动画人的和后来动画人的分界点,用哪吒闹海和70~90年代的动画做对比,你可以发现其中的技术差距是多么的明显)。

过去的配音演员阵容基本都是上美和上译(上海美术片厂和上海译制片厂)。

七、法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日,第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”,放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等),第一天有35个观众,后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说,如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派,那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒),他再造了新闻事件,拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。

公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影 第一次世界大战末期,法国出现了印象派电影,像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事,这在当时很常见。 1924年,一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。

这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成,他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌,如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。 三十年代 三十年代初,银幕不仅能够被看见,而且也能够被听到。

在法国,雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义,后者导演了《亚特兰大号驳船》(L\'Atalante),这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后,朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终,让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle du jeu)而在同行中兴盛起来。 这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。

它拍摄于1939年7月,引来嘘声一片。几周之后,二战就爆发了…… 占领期的法国电影 最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现,如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内,后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs du soir),而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影,来避免处理一些时代话题。

但是有一个例外:亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。 战后的转变 二战后,法国电影并没有恢复往昔的光辉。

然而,有四位电影导演仍是出类拔萃的:让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。 拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上,他总是使用非专业演员。

他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。 雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感,他的英雄,胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年,《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮 多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片,新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组,他们拍摄得很快,预算很低。

他们选择每一项大胆的技术,拒绝按场面调度的经典规则去拍摄,完全自由地表现当代话题,贴近他们所关注的东西。 在法国,克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演,这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了,特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖,它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。 第二年,让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle),是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事,它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近 接下来的数十年,既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现,比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。 七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义,包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。

伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上,但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot),她的每次表演都是一次重大事件。相反,热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。

他的表演包含了各种类型,从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞,到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。 八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代:《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。

年轻一代的偶像是吕克·贝松,他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期,演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今,法国电影提供了一块独一无二的作者调色板:阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit),朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d\'aimer)),同时不要忘了新一代电影导演,他们的。

八、欧美动画史

欧美动漫发展史://game.jschina 2009-09-18 17:00:00 1954年4月,美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会,魏斯曼博士以证人的身份出席。

他声称:漫画是玷污儿童纯真,引发少年犯罪的罪魁祸首,相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始,就遭受到漫画的毒害。”

他甚至要求马上禁止漫画的出售。 虽然,这次听证会没有能够形成一个明确的结论,但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准,杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。

这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久,漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”,并制定了“联合会内部检查标准”,还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准,此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹;西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛,肉搏和枪战的场面明显减少;甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。

许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产,大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然,像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家,也因为超级英雄的缺席而一度走红。

不过,从整体上看,美国漫画业还是因此而元气大伤,虽然日后有所恢复,但终究还是没能重振昔日雄风。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比,同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。

而要回顾这段历史,就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。 事实上,在沃尔特·迪斯尼之前,美国已经拥有了不少杰出的动画家,但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。

因此,我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。 1923年,年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯,动身前往好莱坞寻求发展。

那时的好莱坞是一片创业的热土,而此时的电影仍处在默片阶段,至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里,他白手起家,以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。

在沃尔特来到好莱坞的这一年,他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。 在好莱坞的最初几年中,迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟,但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。

这年,他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走,公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。

然而,正是在这次返乡的旅途中,沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来,沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey?Mouse”!这就是日后享誉世界,为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现,固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而,要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星,迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。

而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。 在迪斯尼之前,动画片作为普通电影放映前的垫场节目,往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。

迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之,在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排,让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜,再加上制作精良的画面,迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。 除了先进的创作理念,对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。

20年代中后期,电影告别了默片时代,有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临,开始尝试制作有声动画片。

1928年11月18日,作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片,《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映,并取得成功。 到了1932年,迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》(Flowers?and?Tree)。

除了预料之中的轰动之外,它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后,即1937年,迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》(Snow?White?and?the?Seven?Dwarfs)上映。

这是一部划时代的动画片,具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功,使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。

紧接着,在1940年里,迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中,《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作,推出伊始便获得了广泛赞誉。

在不断推出新作的同时,迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充,除了米老鼠之外,米妮(Minnie)、布鲁托(Pluto)、高菲(Goofy)和唐老鸭(Donald?Duck)等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星,迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言,迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展,许多。

九、欧美动画电影的发展史 急啊

开创 1907~1937年是开创阶段。

1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有 等。

华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片

1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。

查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。 第一次繁荣 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏 1967~1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。

此时,电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠 ,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代,只有数部动画片,质量也平平。

80年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如 《黑神锅传奇》等。80年代后期,迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画,1986年的《妙妙探》,第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

同时,公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 又一次繁荣 1989年是美国动画又一次繁荣时期。

迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。

20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。 据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著,切克马克出版社,1999年,第2版)统计,自1911至1998年,美国共生产动画片2286部。

动画家主要有:温莎.麦克凯,代表作品有《恐龙》(1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918);弗莱舍兄弟,代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代);华。特.迪斯尼,代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片;汉纳一芭芭拉,代表作品有

美国主要动画制作公司主要有:迪斯尼公司,成立于1923年,一直由华特·迪斯尼掌门,1967年华特去世后,由他的哥哥罗伊掌管,后交给华特的女婿米勒,在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管,使得迪斯尼公司重获新生;华纳兄弟公司,成立于20世纪20年代,20世纪30、40年代开始制作动画短片,1962年关闭了动画部门,直到20世纪90年代,又开始重新制作动画片;梦工厂,成立于1994年,由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建,从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片,欲与迪斯尼公司分庭抗礼,2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。 美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。

它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。

人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。

美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术。

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