书写的历史

Posted 2022-12-24 书法

篇首语：没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了书写的历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

书写的历史

一、书法的历史

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。

《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。

中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。

有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。

就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。

而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。

在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。

大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。

在书法造诣上各有千秋、风格多样。唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。

如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。

书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。

书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。

明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。

也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。

不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。

而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。

当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。

而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。

什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。

明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

2）刊物中国书法家协会主办的书法篆刻刊物。1982年10月在北京创刊，启功任主编，先后由宝文堂书店及中国文联出版公司出版，为不定期丛刊，1986年改为季刊，谢冰岩任主编，由中国书法杂志社编辑出版。

刊物内容着重介绍、评析现代有成就的书法家、篆刻家，评论、研究当代书法家的创作；开展书法理论的研讨；也以较大篇幅研究和整理古代优秀的书法艺术遗产。

二、书法的发展史

中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由。

中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道 .

明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。

三、人类历史上书写的演变历程

文字是人类用来记录语言、表达情意的工具，中国在黄帝时代已经有了文字，这种说法，由于殷墟甲骨文的出现，更得到了有力的支持与证明，所以，中国文字的创造至少有将近五千年的历史了。

在没有文字之前，人类用来表达情意、帮助记忆的工具，大致是表情、结绳与语言。但是，人类复杂精密的思想，绝不是表情及结绳所能全部表达，而语言也有时空的限制，因此才有了文字的制作。

据说在很久很久以前，有位老者，长相非常奇特，他的眉骨隆起，眉下却有四只眼睛，每只眼都炯炯有神，目光直射前方，他可以画出许多的图形符号，各种的图形符号代表了各不相同的意义，他聚精会神、认真的绘制，忘情的工作直到深夜，忽然天崩地裂般的轰隆巨响，天空哗啦哗啦的下起大雨，但是落下的不是水滴，却是一颗颗的小米，四面八方满是天地鬼神的哭号之声¨¨。他就是仓颉，也就是传说中的「文字神」。

《淮南子.本经训》记载：「昔者仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭。」描写了文字具有神奇的力量，人类的智能将会因为有了「文字」而突飞猛进，这使得一向掌控人类的鬼神也为之惊惧不已，所以才产生了这样的奇景。

后来，中国人普遍敬畏文字，乃至于写着字的纸张不敢随意毁坏、丢弃，进而读书识字的士大夫也受到社会大众的敬重。在古代，官府中许多管理文书的官吏，每至秋季就集体祭祀仓颉，尊之为「文字神」，其渊源也就是仓颉传说，这也就是后人说初造文字的是仓颉之由来。

但是，文字的体系庞大，造字也绝不是一时一地一人就能完成的。史书上说，黄帝是中华文明的发源时代，仓颉则是传说中黄帝的史官，其实，早在仓颉以前，各部落就已经有了许多表意的符号，但不相一致，仓颉加以统一与整理，因此，人们就把初造文字的功劳加在他头上了。

中国文字虽已有五千年历史，但是早期的文字，已经不可得见。迄今为止，已知流传最早的文字是商代殷墟出土的甲骨文。

之后依序大致是金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书与行书。金文，是铸刻在铜器上的铭文。

根据考古资料证明，我国在夏朝就已经进入了青铜时代，青铜就是铜和锡的合金。在出土的青铜器物中，有很多在其上铸刻了文字，因为周朝以前把铜也叫「金」，所以铜器上的铭文就叫作「金文」。

又因为这类文字以钟鼎上的字数最多，所以又叫「钟鼎文」。籀文，又称大篆，专家学者大都认为是战国晚期的秦国文字。

籀文笔道匀称，字体整齐，也说明了它是官定的标准文字。「篆」本是大篆、小篆的合称，因为习惯上把籀文称作大篆，故后世则用「篆文」专指小篆。

战国未期，秦始皇统一中国之后，所做的第一件事就是统一文字，丞相李斯主持了这一工作。他废除了六国文字中，各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的籀文进行简省删改，同时也吸收民间的字体加以规范，便形成了一种新的正式字体「小篆」了。

整齐又长方形的小篆，结构是由均匀圆转的线条所组成，写起来并不方便。因此，民间很快的又出现了一种较为草率的新字体，它破坏了小篆的端庄工整，把圆转弯曲的线条写成带方折的字形。

据说这种新字体在下层小官吏、差役（皂隶）、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。文字学所指的「草书」，是一种特定的字体，它是民间从隶书发端萌芽的。

在西汉初期用隶书书写的帛书和简牍中，可以看到有些字已经有连笔书写的现象，到西汉晚期，就出现了具有后世草书风格的字体。进入东汉以后，这些在民间流行的草书，经过文人书法家的加工，就有了比较规整、严格的形体。

草书不但笔画勾连、字间勾连，而且形体高度简化，后来又出现了草书的变体，就是所谓的「狂草」，把汉字的形体简省得太过分了，而且还带有随意性，一般人难以辩认，因此逐渐失去了实用的价值，只能做为一种书法艺术品供人欣赏。楷书，也是直接脱胎于隶书，它把隶书的扁形改为方形，人们常把汉字称为「方块字」，就是针对楷书而言。

楷书在整个魏晋南北朝时期又经历了不少变迁，到隋唐之际才基本成熟。做为我国四大发明之一的印刷术，就是以楷书作为印书的主要字体，在宋代刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩和美观，称为「宋体字」。

后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。行书，是介于楷书和草书之间的一种字体。

它不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放。因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草得让人不易看懂，所以受到人们的喜爱。

如果写得端正一点，就叫「行楷」；如果向草书靠拢，写得放纵一点，就叫「行草」。被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，他创作了大量的行书作品，长期以来，更是备受后人珍藏宝爱的艺术精品。

在诸多的书体中，行书变化最多，写法最不一致，但是也最容易辨认，书写便利而活泼多姿，不仅具有实用性，更是艺术形式的多重展现，因此，直到现在仍然是最流行与应用最广的字体。