americangothic历史背景

Posted 2022-12-24 哥特式

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americangothic历史背景

American Gothic

American Gothic American Gothic

《American Gothic》与自由女神像，芭比娃娃，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。

《American Gothic》，1930年，76.2x63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院，The Art Institute of Chicago，格兰特·伍德，Grant Wood,1892-1942年，美国

1928年，格兰特·伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。所谓的哥特式建筑，主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。

1930年8月，伍德在Iowa（美国爱荷华州）南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。

伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。

男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。

关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿？如果是夫妻，很多Iowa（美国爱荷华州）农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。

求助American Gothic的英文介绍

American Gothic is a painting by Grant Wood from 1930. Its inspiration came from a cottage designed in the Gothic Revival style with a distinctive upper window[1] and a decision to paint the house along with "the kind of people I fancied should live in that house."[2] The painting shows a farmer standing beside a woman whose identity remains ambiguous; she may either be his spinster daughter, as explained by the artist\'s sister, or the farmer\'s wife. The figures were modeled by the artist\'s dentist and sister. The woman is dressed in a colonial print apron mimicking 19th century Americana and the couple are in the traditional roles of men and women, the man\'s pitchfork symbolizing hard labor, and the flowers over the woman\'s right shoulder suggesting domesticity.

It is one of the most familiar images in 20th century American art and one of the most parodied artworks within American popular culture.

Creation

In 1930, Grant Wood, an American painter with European training, noticed a small white house built in the Carpenter Gothic architectural style in Eldon, Iowa. Wood decided to paint the house along with "the kind of people I fancied should live in that house."[2] He recruited his sister Nan (1900-1990) to model the woman, dressing her in a colonial print apron mimicking 19th century Americana. The man is modeled on Wood\'s dentist, Dr. Byron McKeeby (1867-1950) from Cedar Rapids, Iowa. The three-pronged hay fork is echoed in the stitching of the man\'s overalls, the Gothic window of the house and the structure of the man\'s face. Each element was painted separately; the models sat separately and never stood in front of the house.

美国哥特人的英文介绍

Gothic 渊源和特征早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说（gothic fiction）。

“哥特式”（gothic）这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。

作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。

此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。

其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。

到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。

两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。

他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克（Edmund Burke,1729-1797）的“哥特式”美学标准有联系。

此外，它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫（Clara Reeve,1729-1807）、索菲娅·李（Sophia Lee,1750-1824）、威廉·贝克福德（William Beckford,1760-1844）等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。

至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯（Matthew Lewis,1775-1818）的《僧人》（The Monk,1795）。

另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫（Mary Radcliffe,1764-1823）的《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolpho,1794）。这两个分支对美国都有影响。

在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗（Charles Brown,1771-1810）。他的《威兰》（Wieland,1798）等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。

在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德（Sally Wood,1759-1855）和伊萨克·米契尔（Isaac Mitchell,1759-1812）。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》（Julia,1800）等一系列知名的哥特式小说。

后者以哥特式小说《庇护所》（The Asylum,1804）闻名。查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。

他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。

儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给《哥伦比亚杂志》撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。

但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。

同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温（William Godwin,1756-1836）领衔的友谊会（the Friendly Society）。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说《凯莱布·威廉斯》（Caleb Williams,1794）促使布朗下决心从事哥特式小说创作。

一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书《阿尔克温：关于女权的对话》（Alcuin,A Dialogue on the Rights of Women），为改变妇女的不平等地位大声疾呼。

同年，他的第一部哥特式小说《威兰》也面世。在这之后，他重返纽约，出任《每月杂志》（Monthly Magazine）和《美国评论》（American Review）的编辑。

短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：《奥蒙德；或，秘密见证》（Ormond;Or,The Secret Witness, 1799），《埃德加·亨特利》（Edgar Huntly,1799），《阿瑟·默文》（Arthur Mervyn,1800），《珍妮·塔尔博特》（Jane Talbot,1801）和《克拉拉·霍华德》（Clara Howard,1801）。

其后，布朗再次回到费城，编辑《文学杂志》（Literary Magazine）、《美国纪事》（American Register）和《美国纪事或综合事录》（American Register Or General Repository）。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。

1804年，他和纽约的伊丽莎白·林（Elizabeth Linn）结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。

1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

美国文化的基本特征是什么

自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔称为美国文化的五大象征。

自从自由女神像于1886年屹立于纽约湾起，它一直是对新到达的移民美国梦的许诺。该塑像是由一位法国艺术家为庆祝美国独立和美法联盟而设计的，据说塑像美丽的手臂来源于艺术家的妻子，而其沧桑刚毅的脸则取材于艺术家的母亲。

玩偶王后芭比娃娃几乎是所有女孩，甚至成年女性心仪的玩偶。创作芭比的灵感来源于美国一家玩具公司合作创始人Handler夫妇的女儿芭芭拉，他们在一个德国的成人用性感洋娃娃的基础上于1959年推出了一个体面地道的美国娃娃芭比。

具有讽刺意义的是，Handler夫妇的女儿喜爱芭比，但他们的儿子Ken却讨厌它。《美国哥特式》也许不那么出名，但画像中老屋上的哥特式窗户，尤其是那个农夫庄重的表情，还有那个长脖子的妻子使画家于1930年一夜成名。

该幅画表现了美国农民庄重的自豪感。野牛镍币在1913年至1938年发行，是著名的艺术家James Earle Fraser对美国西部开发的牺牲品——野牛和印第安人的纪念。

镍币上的野牛和印第安人都以真实的原型进行创作。山姆大叔——美国人的别名，是一个大高个，白头发，留一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头顶星星点缀的高帽的形象。

在美国独立革命时期，一个叫Sam Wilson的诚实勤奋的年轻人负责检测供应给美国军队的肉，检测后的肉给印上EA-SA的标记，EA代表肉品公司名，US代表产地美国。后来，US被公司的一个职员故意译为山姆大叔；从此，山姆大叔的名字就在士兵中传开了。

在一战和二战时期，艺术家Montgomery Flagg把自己的形象当成山姆大叔画在征兵海报上，山姆大叔的形象从此获得了持久的地位。注：自由女神像the Statue of Liberty，芭比娃娃Barbie dolls，《美国哥特式》the American Gothic paaining，野牛镍币the Buffalo nickel，山姆大叔Uncle Sam，美法联盟the France-America alliance，美国独立革命American Revolution，纽约湾 Upper New York Bay。

西方建筑历史概况

西方建筑史（之一）——简介从史前的地中海文化至当今的西方建筑史。

西方建筑的历史以一系列新的建筑问题解决方案的发法为特点。从文明始初到古希腊文化，这段时期的建筑方法也从最原始的单面斜坡屋顶（shed roof ）配以简支桁架（simple truss ）发展到了竖柱（vertical posts）或圆柱（column）支撑的水平梁（horizontal beams）或过梁（lintel，也叫楣）。

希腊建筑也将众多结构性和装饰性元素形式化为三种经典样式：爱奥尼亚式（Ionic）、多利安式（Doric）和科林斯式（Corinthian）。此后的建筑在或多或少的程度上都受到这三种样式的影响。

罗马人充分利用了拱（arch）、拱顶（vault）和穹顶（dome）并扩大了承重石墙（the load-bearing masonry wall）的使用范围。中世纪后期，尖拱（pointed arch）、肋（ribbing）和扶垛（pier ）体系逐渐出现，到此时，所有砖石建筑的问题才得以解决。

因此，在工业革命前，建筑领域除了装饰发展变化外少有创新。直到19世纪铸铁和钢结构建筑物的出现才迎来新建筑时代的黎明，更高、更宽阔、更轻的建筑成为可能。

随着20世纪科技的发展，新建筑方法如悬臂（cantilever）得到广泛的应用。21世纪之交，电脑进一步增强了建筑师的才能并利用其理念创造出新的建筑形式。

写作《西方建筑史》的意义在于，让人们象共享西方文化传统一样共享欧洲的建筑。例如，本文讨论了早期始于希腊化和罗马时期其后又通过拜占庭帝国持续存在的埃及、叙利亚、小亚细亚、北非和耶路撒冷的建筑传统，这些地区都与欧洲建筑的发展紧密相关。

15世纪后期，欧洲建筑样式传播到新世界（ New World）的国家，因此北美和拉丁美洲的建筑在本文中也有提及，这些国家在好几个世纪里其建筑的发展都与欧洲建筑的发展有千丝万缕的联系。（美洲原住民建筑传统一般未受到欧洲的影响，他们的历史可以参见《美洲原住民的视觉艺术》（Native American visual arts））爱琴海和东地中海东地中海和爱情海的岛屿形成了中东和欧洲大陆天然的连线。

公元前3000年从西亚和埃及向西扩散的文明在克里特岛、基克拉迪群岛和希腊大陆建立了殖民地。这些文明和早期的文明有本质的不同，他们使用铜和较轻的青铜取代了新石器时代文化中使用的石制工具和武器。

红铜时代（The Chalcolithic （即黄铜） Age）通常被认为是青铜时代（Bronze Age）长时期中的一段，它在爱琴地区从公元前第三个千年持续到第二个千年初，大约在公元前1200年被铁器时代所取代。爱琴文明的特点是简易，它将亚洲母题（motif）和技术简化形成了原始的本地风格。

在建筑领域，此时取得最大成就的是克里特岛的米诺斯（Minoan）文明和希腊的迈锡尼（Mycenaean）文明。克里特-米诺斯文明克里特是伟大的海洋文明，哺育成了克诺索思（Knossos），菲斯托斯（Phaestus）,Ayía Triáda, Mallia, and Tylissos的宫殿. 克诺索思的米诺斯宫殿尤为重要，从20世纪初就在亚瑟·埃文斯（Sir Arthur Evans）男爵领导下挖掘和重建。

从新石器开始，到米诺斯中期第三阶段（1700–1580 BC）建筑活动发展的辉煌顶点，最后持续到12世纪亚该亚人（Achaean，即希腊人）的入侵为止，它为建筑和艺术发展提供了完整的依据。而宫殿只是后两个中米诺斯时期（1800–1580 BC）的建筑方式。

无所质疑，它与中东和埃及那种庞大的宫殿堪媲美。从其结构上看，米诺斯宫殿是一个175 * 100 英尺（50 * 30米）的四边形，四周复杂的房间和走廊围着内部中心广场，面向大海的北端是由12根壁柱（pilaster）形成的柱廊，通向中心广场，另一端是一个可能用来举行宗教仪式的矩形露天大剧院。

宫殿的东侧被一条横贯东西轴方向的长廊分成两部分，它原先高出谷坡四到五层。宫殿东南部分是起居室，精心设计了垂直和水平的供给设施，很像一个避难场所。

有很宽的楼梯通向上一层，但已不存在。东北部分是办公场所和储藏室。

宫殿西面同样被超过200英尺（60米）的主长廊分为南北两部分。靠西的走廊后面，在一排排又长又窄的房间里，发现了大量的储物罐（pithoi）或是成人大小的储油罐。

走廊朝向中心广场的一面是典礼用的房间，包括唯一用石膏处理过的王室以及知名的格里芬（griffin）壁画。光艳的壁画在宫殿内外部都极其重要。

光线从巧妙设计的进光孔中投射近来；在炎热的克里特夏日里，由众多列柱组成柱廊为宫殿提供通风。其他米诺斯宫殿（Phaestus, Mallia, Ayía Triáda, Tylissos）的发展大致和克诺索思同时。

每个宫殿都很知名，由于意大利人的广泛挖掘，让菲斯托斯（Phaestus ）展现其独特的魅力。克里特在海上王国的霸权让他们所建的宫殿不仅低矮而且毫无防卫，因此与美索不达米亚的长城相比，无防御工事的城墙成为其显著的缺点。

由于克里特人外向的活动，使他们不像中东地区那样拜神从而并没有真正意义上的神庙。而宫殿围绕中心广场部署房屋以及尽可能避免外窗的特征似乎显示了他们早期与中东有过来往。

长而直的宫殿走廊设计，以及高度发展的供水系统或许也是从更古老的文明传至东方而继承过来。克里特宫殿中的柱廊在首次在欧洲出现，它经常。

哥特式小说的特征有哪些

渊源和特征早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说（gothic fiction）。

“哥特式”（gothic）这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。

到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。

他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克（Edmund Burke,1729—1797）的“哥特式”美学标准有联系。

此外，它还借鉴了理查森的《克拉丽莎》的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫（Clara Reeve,1729—1807）、索菲娅·李（Sophia Lee,1750—1824）、威廉·贝克福德（William Beckford,1760—1844）等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。

至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯（Matthew Lewis,1775—1818）的《僧人》（The Monk,1795）。

另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫（Mary Radcliffe,1764—1823）的《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolpho,1794）。这两个分支对美国都有影响。

在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗（Charles Brown,1771—1810）。他的《威兰》（Wieland,1798）等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。

在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德（Sally Wood,1759—1855）和伊萨克·米契尔（Isaac Mitchell,1759—1812）。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》（Julia,1800）等一系列知名的哥特式小说。

后者以哥特式小说《庇护所》（The Asylum,1804）闻名。查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。

他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。

儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给《哥伦比亚杂志》撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。

但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。

同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温（William Godwin,1756—1836）领衔的友谊会（the Friendly Society）。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说《凯莱布·威廉斯》（Caleb Williams,1794）促使布朗下决心从事哥特式小说创作。

同年，他的第一部哥特式小说《威兰》也面世。在这之后，他重返纽约，出任《每月杂志》（Monthly Magazine）和《美国评论》（American Review）的编辑。

1804年，他和纽约的伊丽莎白·林（Elizabeth Linn）结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。

1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。查尔斯·布朗的声誉主要在于《威兰》等一系列哥特式小说。

《威兰》述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪。