绣绷的历史

Posted 2022-12-24 刺绣

篇首语：鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了绣绷的历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

绣绷的历史

刺绣团扇的发展历史

一、春秋时期苏绣

早在春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰，东汉刘向的《说苑》中已见记载。

二、宋元时期的苏绣团扇

这时期苏绣刺绣团扇多以罗或绢制作扇面，且仅用一面或作画或书法。直至明清时期，方兴两面绷绢、纱、罗、绫等，同时增加了瓷青、泥金、湖色等彩色面品，并以绘画、缂丝、刺绣、贴花、抽纱等作为艺术加工，吸引了无数能工巧匠、文人墨客，其中也不乏有名人高手为之精心设计，苦心制作，终使团扇书画艺术达到登峰造极的高度。

三、明朝时期的苏绣宫扇

明代时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了苏绣的发展。艺人结合绘画作品进行制作的宫扇，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画、巧夺天工”之称。因而，苏绣扇面为团扇增添了无限情调。

四、清代时期的刺绣团扇

清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，集中体现了苏绣的技艺水平。如今的双面绣已发展为双面异色、异形、异针的三异绣，把双异绣技术发展到神奇莫测的境界。双面绣团扇扇面针脚、丝缕，两面色彩互不影响，针迹点滴不露，两面异色分明，天衣无缝。

铸铁锅的历史有多少年

最早的锅是砂锅是陶器的一种，所以说到砂锅的历史起源就要先说到陶的起源。因为陶的发明是人类社会发展史上划时代的标志，也是人类发展最伟大的发明。

陶器出现大约有八九千年的历史，但是它的起源要更早，原始人类发明了取火和烤熟食物开始，就一直在研究容器的发明，最初估计是先用树枝编制成器皿然后把粘土涂抹上去经过火烧形成不易透水的容器开始不断探索出现了最初的陶罐，也就是原始陶器。

我国最早的陶器是什么样子到现在还不太清楚，不过根据近年来发现的旧窑址的发掘，有的专家根据不同的性质分别为裴李岗文化和磁山文化（也有专家认为属于同一文化的两种类型）。

这些文化是我国新时器时代制陶的一个情况，较仰韶文化要早。这个时期的陶器以红陶为主，有泥质和夹砂两种

砂锅烧制温度一直是900-960°C。其制作一般经过淘洗，根据需求制成不同的器型，做工较为细腻，也有一些不经过淘洗的制作方法。

夹砂陶的出现估计是先人在使用泥质陶的过程中出现的，泥质陶较为细腻，气孔小，密度比夹砂陶大，泥质陶的一些因素决定了它在火上的不耐烧，这个时候先人在泥质陶里加了一定的砂粒或其它料。

这里要说的砂粒和我们说的沙粒是有区别的，因为本人从事砂器和陶瓷，对一些原料比较清楚。以前也用过提到的砂粒。我们叫做砂矸，主要含铁，硅，铝。不耐研磨且耐烧。夹砂陶主要作为炊具，至今仍然在使用，如砂锅。

后来青铜出现以后就有用青铜制作的锅，称作“鼎”，现在也有把砂锅叫作“鼎锅”的，鼎只是上层社会使用的器具，民间还是使用砂锅。

到春秋战国时期以后铁器逐渐普及，铁也就渐渐成了制作锅的主要材料，一直延续到现在。

中国历史上的刺绣历史

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。

由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。中国刺绣的“四大名品” 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。

说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称。

他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹地："技至此乎！"明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号，广义的“顾绣”便由此而来。

苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。

常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，顾绣名品《经纬鸣秋》即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。

因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。粤绣，广东地区刺绣品的总称。

相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。

在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。

粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。

蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。

清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵，开设了“顾绣庄”，不久又以湘绣之名压倒了顾绣。

湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。

在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。

许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使剌绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。

特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。

傣族的历史

傣族历史傣族的社会发展，和祖国的历史分不开的。

在公元前二世纪以前，傣族地区就是祖国西南和中印半岛的缅甸、印度、泰国、柬埔寨、越南等国进行经济、文化交流的要道。西汉元封二年（前109）汉武帝开发西南地区，建置益州郡时，傣族地区即是益州郡的西南边疆；东汉永乐十二年（69）在哀牢地区增设了永昌郡，傣族地区属永昌郡管辖。

当时永昌徼外的傣族先民——掸族部落，曾3次遣使携土产珍宝到东汉京城——洛阳朝贡，受到中央皇朝的封赐。公元120年，掸国王雍由调复遣使朝贺，并派出精湛的乐队和杂技艺术团到东汉宫廷演出，博得安帝和群臣的赞赏，东汉皇朝赐给掸国使节印绶、金银、彩缯；掸国王雍由调被封为汉大都尉。

至此，傣族和东汉皇朝正式建立了隶属关系。这一时期，傣族社会已进入农村公社制。

唐宋两代是傣族社会迅速发展的时期。当时傣族先民称金齿、银齿、茫蛮、白衣等，先后分属于云南地方政权南诏和大理管辖。

根据樊绰《蛮书》及《新唐书·南诏传》等记载，唐时其分布区域广及今保山、凤庆、临沧、孟连、景东、西双版纳、德宏及红河州一带地区，与今日傣族分布区域大体相当。就在这个历史时期，傣族先民在滇西建立了勐卯国（公元七世纪），在滇南开南州（后银生府）一带也扩大了自己的地域。

到了宋代，傣族先民在滇南地区以景洪为中心建立“景龙金殿国”，时在宋孝宗淳熙七年（1180），其首领叭真受大理国封号，“命为一方之王”（《泐史》），10年后征服远近各邦，成为盟主，所辖地域广大，人口众多。傣文编年史书《泐史》称其“有人民八百四十四万，白象九千条，马九万七千匹”。

由于南诏、大理对傣族地区统治的加强，进一步密切了边疆与内地和中央皇朝之间的联系，傣族社会已处于封建领主制。这个时期傣族文化也进入了一个新的发展阶段，生产力有了很大的发展。

唐时的傣族先民已进入了畜力犁耕的农业阶段，水利灌溉普遍应用于水稻之中。社会生产的极大发展。

并由此带来了傣族地区商品交换的繁荣。明李京《云南志略》讲到傣族地区“毡布茶盐，互相贸易”，实是唐宋时商业情况的继续。

傣族地区自古是中外交通的一条要道，西汉时所谓“蜀身毒道”或“西南丝道”，就是从四川经云南德宏等傣族地区通往缅甸、印度的交通线。到了唐代，云南与中南半岛之间已有四条交通线，都经过傣族地区。

傣族地区所产之金、银、布、茶、盐及许多热带果品，也就进入了中外市场。傣族地区的物产，也吸引了不少内地商人。

1253年，蒙古军灭大理国。元朝开国后，于至元十一年（1274年），建立了云南行省，开始在傣族地区实行土司制度，在云南南部今西双版纳等地建立了彻里军民总管府，在西部包括今德宏州一带建立了金齿宣抚司，设六路总管府，后又建立了许多土司政权，加强了云南边疆地区的政权建置。

إ清代初期，仍沿袭明制在边疆推行土司制度，后来对靠近内地的傣族地区进行“改土归流”，即由清廷委派的流官进行统治，这些地区逐步过渡到封建地主经济。清乾隆以后，云南的土司都属清政府委派的流官所建立的府厅管理。

西双版纳于雍正七年（1729）属清朝普洱府管理。民国时期，土司衙门虽基本保留，但国民党在西双版纳设立了“思普沿边总局”，分置八个区，与当地土司共同议政；全区的重大事务归总局长处理；国民党在德宏地区设立芒遮板（今潞西）、南甸（今梁河）、干崖（今盈江）、盏达（今盈江西）、陇川、勐卯（今瑞丽）、盏西（今腾冲西）等行政委员，分辖各土司境，大大削弱了土司的权力。

إ中华人民共和国时期，废除土司制先后在傣族聚居区建立民族区域自治，并进行了土地改革和所有制的社会主义改造，使傣族走上了社会主义道路。经过半个多世纪傣族地区的社会主义革命和建设，尤其是1979年实行改革开放政策以来，傣族人民步入了一个新的历史发展阶段。

关于苏绣的历史、人文、典故

历史苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220~280年）就有了关于苏绣制作的记载。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”

可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。明朝（1368~1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。

江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。

艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

清朝（公元1644~1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。

民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋清月山庄面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。

还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。

特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。

从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。

沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。

她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。

苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。

民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。

1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。

人文在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。

而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。

春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。苏州产的白锦缟带也让北方人惊叹不已。

公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划地建成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河” 的水城风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆俪影，彩。

老美华的历史和文化

老美华是一家天津的著名鞋店名字。

天津老美华鞋店，是创建于1911年的著名鞋店。现在老美华又根据顾客的需求，生产了许多典雅、大方、轻软、耐磨的鞋子，如呢子面、清水毡里的骆驼鞍鞋，棉篓鞋，牛筋底猪皮鞋等，依然保持了自己的销货个性和好的服务传统，受到各阶层中老年人的赞许。

老美华历史时间追溯到1911年，初冬的一天，一位身着长袍，头戴礼帽，精明干练的年轻人走在老南市口，细心人发现，这位青年已经在南市三不管至牌楼一段的路上溜达了好几天，此人名叫庞鹤年，来自宜兴埠，早年做些小生意，靠自己的勤奋和聪明，积累了一些本钱，准备在南市一带开间鞋店，此次进城正是为选址而来，他考虑再三，唯有选址在南市口，他一眼看见南市口一处非常明显的三层店铺，店铺近30平方米，在当时来讲可谓黄金铺位，四通八达，无论从东马路，和平路，荣吉街，海拉尔道四面都能看到这个店，庞鹤年就此认定此处为风水宝地，当时便给了店主一个金元宝，作为定金，三天后就买下了这个店铺。这也就是现在的老美华。

老美华的门脸定下来了，要经营什么产品呢？掌柜庞鹤年又用了近半个月的时间进行市场调查。他看到，当时有经营皮鞋的“沙船”，有经营布鞋的“德华馨”，以缎面鞋闻名的“金九霞”等老一代名牌产品，但唯独没有为缠足妇女经营小脚鞋的鞋店，所以他决定要为缠足妇女开家专营坤鞋，缎鞋，绣花鞋及缠足鞋的鞋店，宝号取名“老美华”。

“老美华”店铺外檐装修三层楼，中间有一座宝塔，塔上挂有八个铜铃，铜铃四周有灯光照射使宝塔更为壮观。—，而鞋的品牌就取名为“三塔”牌店铺迎面挂有一副仙鹤寿星图，画的两侧山掌柜庞鹤年亲自题诗，为当时的店铺写照“三层塔松拉铜铃，一对仙鹤伴寿星，时有微风吹铃动，百里遍传迎客情。”

老美华的店铺开张了，庞鹤年对店铺各方面都要求非常严格，首先要求店员要站有站相，坐有坐相，站姿要端正，前不靠货柜，后不倚货架。伙计们的肩上搭着马尾做的掸子，在售货过程中，无论上高或弯腰掸子都一动不动。

同时掌柜对伙计们的精神面貌也有很高要求，要做到一周一理发，两天一刮胡子，三天一洗大褂，店员们个个都有一股买卖人的精气神，待客更是主动热情。如有遇到定做鞋的顾客，就在一楼画样，三楼马上制作，并且送货到家。

不仅如此，庞鹤年对商品质量要求就更为严格了，鞋面采用“瑞蚨祥”的好面料，女士皮底鞋厚为3毫米，男士皮底鞋厚度为3.5-5.5毫米，反绱鞋鞋槽要深浅均匀线缝一寸三针半，除此之外老美华还有一套验鞋标准，以反绱鞋为例，成品标准概括起来有17点要求分别是：一正，二要，三不准，四净，五平，六一样，七必须，八一定。以上标准必须要完全做到。

至今老美华仍延用这种制鞋标准。老美华产品的质量由此便可见一斑。

旧时老美华的店铺陈设有茶几，两边摆有太师椅。顾客到了先由小伙计笑语接待引进店来，入坐后马上为客人沏茶倒水，顾客在品茶时，伙计就会递上鞋请顾客试穿。

同时掸子不离手为客人掸裤脚，还要帮客人提鞋。而在销售过程当中，掌柜要求伙计无论什么情况都不能讲“没有”二字，应作到以有代无。

确实没有让顾客满意的鞋怎么办呢？那么老美华还可以为顾客订做鞋，在一楼画样子，三楼制作，鞋做好后伙计就拿着提盒为顾客送货到家。店内客人买好鞋后，要送出门外。

如果掌柜见到顾客空手而归，打烊后，会找到伙计询问原由，究竟因为什么原因没能销售成功，并在伙计的“留去簿”上记上一笔。到了腊月，“留去簿”上被记录的最多的伙计就会被掌柜辞退。

当时在老美华店铺周围有不少娱乐场所，例如：群英戏院、大舞台、燕乐、中华曲苑等等。老美华就瞄准了这些服务对象，定期上门量尺寸订做鞋缉法光盒叱谷癸贪含楷，并且送货上门。

那时候娱乐场所的小姐（妓女）对绣花鞋的样式、绣花和配色要求很高，老美华的学徒们因此也练得一身的好手艺。缎面一般要绣一些吉祥如意的内容如：牡丹、菊花、喜鹊登梅、鲤鱼跳龙门等图案；鞋面配色要求明快、和谐；针码要均匀。

绣花鞋验鞋时，用酒精灯在一定的距离下，用火烫去鞋面上的毛绒眼，这里距离一定要掌握合适，高了，就起不到作用：低了就会烫坏鞋面，所以技术要精益求精，然后再用干净的手帕擦净鞋面，或者用刚刚蒸出笼的揭皮馒头滚鞋面，一次或反复几次，这样，线头都已经被粘去，而鞋面上的绣花愈发显得亮丽，鞋面也同时被擦净。这样一双干净漂亮的绣花鞋就可以验货出厂了。

技术难度最大的就是被称之为“三寸金莲”的坤尖鞋。制作这种坤尖鞋，缝制尖头的前三针是至关重要的。

要平整，一定不能出“包柳”，如果不平的话，鞋的后跟就歪，没有鞋型。所以绷楦的前三针，是个技术要点。

坤尖鞋也有青缎、粉缎、白缎、红缎等颜色。那时新娘出嫁时，都要选上一双红色缎面坤尖绣花鞋，那又尖又窄的鞋面上绣着龙凤呈祥的图案。

那时穿老美华的鞋上花轿，就是一种身份的象征。社会上名流商贾家的小姐和夫人都争相到“老美华”选购各种坤鞋，一些著名的老艺人上台演出的彩鞋（演出鞋），也都是由老美华的师傅画脚样、。

后凉的历史

《魏书》载：后二年【元始385岁年】，西燕慕容冲据阿房。

是岁也，乞伏国仁据桴罕称秦。后一年【元始386年】，慕容永据上党。

是岁也，吕光据姑臧称凉。据《魏书》记载始于386年。

追随苻坚，屡建奇勋吕光之父吕婆楼是前秦开国重臣。青年吕光为人持重老成、喜怒不形于色。

苻坚的谋士王猛感到吕光是个人才，能成大器，便把他推荐给苻坚，出任美阳（今陕西武功）县令，后逐步被提拔为鹰扬将军。吕光不负王猛和苻坚的厚望，他追随苻坚南征北战，在战争中大显身手，赢得了前秦大臣的交口称赞。

357年，他从政盘江张平。370年灭前燕因功被封为都亭侯。

380年，吕光因参与平定苻洛叛乱，被拜为骁骑将军。阔别长安，征讨西域382年9月，苻坚在统一了北方大部分地区后，又想经营西域。

于是，命吕光为特使持节、都督征讨西域诸军事、安西将军、西域校尉。组成了一支由7万步兵，5千骑兵，号称10万大军的西征大军，准备统一西域。

吕光的西征大军阵容强大，仅将军一级的高级官员就有姜飞、彭晃、杜进、康盛等。另外，陇西、冯翊、武威、弘农等郡有名望的人物如：董方、郭抱、贾虔、杨颖等也作为助手参加了西征军。

383年1月，淝水之战前，吕光告别苻坚，离开长安。苻竖的儿子苻宏握着吕光的手激动地说：“你的气度非同一般，将来一定会大有作为，好自为之吧”。

在淝永之战进行的同时，吕光也在西域地区鏖战。西域一般指甘肃玉门关（今甘肃敦煌西北小方盘城）和阳关（今甘肃敦煌西南董滩）以西，即今新疆地区。

广义的西域包括新疆以西，中亚细亚的广大范围。西域小国林立，西汉时号称有36国。

由于一些国家陆续分化，最多时达60多个国家。他们的国土狭小，建于绿洲之上，领土以王城为中心，以绿洲为边界。

西域诸国一般按西汉张骞两次出使西域的路线分为南北两道。南道诸国由东到西有：楼兰（鄯善）、婼羌、且末、小宛、精绝、戎卢、抒弥、于阗、渠勒、皮山、太平、西良、子合、莎车、乌牦、德若、蒲犁、枳中、竭左、渠沙、满犁、依耐、榆令、无雷、桃槐、难兜、大月氏、罽宾等29国；北道诸国由西向东有：康居、大宛、休修、捐毒；天山南麓的有：疏勒、尉头、温宿、姑墨、龟兹、仓头、鸟垒、渠犁、尉犁、焉耆、危须、山国、狐胡、车师前，天山北麓的有：乌孙、鸟贪、訾离、单恒、西且弥、劫国、卑陆、卑陆后、郁立师、车师后、车师后城长、蒲类后、移支、蒲类等32国。

南北道共有61个小国家，实际上还有部分不明的国家没有列入，上述国家除康居（今乌兹别克斯坦境内）、大宛（今塔吉克斯坦境内）、大月氏（今哈萨克斯坦境内）、难兜（今印度境内）、桃槐（今阿富汗境内）、休修（今塔吉克斯坦境内）在中国境外，乌孙（在中国与吉尔吉斯斯坦边境）和无雷（今中国与塔吉克斯坦边境）跨国界外，其余都在中国境内。一般称西域36国指的是西汉前的情况，随着历史的发展，既有大国对小国的兼并，也有一些国家不断分化，故以上所载的60多个国家并不是同时存在的。

两汉时期国家之间的兼并就已经开始，到魏晋南北朝时兼并加剧，到十六国后期吕光西征时，一般小国已不存在，只剩下屈指可数的几个大国了。随着中原王朝的形势变化与匈奴的干扰，西域诸国也叛服不定。

焉耆国（今新疆焉耆回族自治县）是西域北道的大国之一，坐落在天山中部的焉耆盆地中。三国时就已兼并了附近的尉犁、危须、渠犁、山国等国。

西晋时，焉耆最为强大，葱岭（今新疆西南部）以东诸多小国都成了他的属国。盛时疆域方圆四百里，国内有九城，东汉时人口达五万二千。

吕光大军到来之前，焉耆国王泥流见吕光来势凶猛，便主动联络了一些小国王投降了吕光。龟兹国（今新疆库车县）位于天山南麓，坐落在塔里木盆地之中，也是西域北道大国之一。

龟兹盛产煤、铜、铁、铅、锌等矿产，冶铁业为西域诸国之冠，据称可供36国之用。龟兹盛时北枕天山、南临大漠、东抵铁门与焉耆为邻，西据姑墨与疏勒相连，相当于今新疆库车、轮台、沙雅、拜城、新和、阿克苏六市、县境，号称东西千余里，南北六百里。

人口在西汉时就达八万多，是西域诸国中人口最多的国家之一。龟兹王室姓白，也称帛。

吕光大军到来后，龟兹国王白纯很顽强，严兵把守城门，抵抗吕光。吕光也不示弱，在龟兹城南（今新疆沙雅县羊达克沁木城）安营扎寨，准备打持久战。

半年后，白纯熬不住了，花重金向龟兹西部的狐胡求救。狐胡深知唇亡齿寒的利害，便联合了温宿、尉头等国的70多万人马营救龟兹（《晋书》说有众70万，其实当时各国的总人口也不过70万）。

这些小国都是游牧民族，士兵们个个都是骑马射箭的高手，而且战甲都非常坚硬，箭头很难射进去。他们用皮绳结成套，骑在马上套人几乎百发百中。

吕光的部下见了这些东西，不知如何是好，于是向吕光建议各个军营按兵不动，以减少伤亡。吕光把敌人的战术仔细地研究了一番后，对众将说：“现在本来就敌众我寡，如果各军营再各自为战，力量会更加分散，这不是制敌取胜的好办法”。

于是，他命令各军营集中在一起，在骑兵的掩护下，用长钩钩取敌军的绳套，这种方法很。

团扇的历史

中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切关系。

历来中国被誉为制扇王国之称。扇子主要材料是：竹、木、纸、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飞禽翎毛、其它棕榈叶、槟榔叶、麦杆、蒲草等也能编强或制成各种千姿百态的日用工艺扇、造型优美，构造精制，经能工巧匠精心镂、雕、烫、钻或名人挥毫题诗作画，使扇子艺术身价百倍。

中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变善改进已发展成为几百种的扇子家族，战国秦汉时期，一种半规形便面其形似单扇门，故又称户扇单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。

便面一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。在扇子上题诗作画第一次出现于三国。

据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。

当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

扇子起源于中国，在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。

当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。

三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。

东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。

当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。