绘画的历史的电话
Posted 中国画
篇首语：时间，就象海棉里的水，只要愿挤，总还是有的。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了绘画的历史的电话相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
绘画的历史的电话
中国绘画的始祖是谁
在世界美术史上，中国画独树一帜。
中国绘画的起源可追溯到原始社会，其绘画痕迹留于陶器上的各种花纹、图案上，但现代义上的绘画并非这些花纹、图案。那么，谁是中国画的始祖？中国画起源于何时？我福有很多关于这个问题的传说，古籍上也对此众说纷転。
“白阜始作图画说”。 《画史会要》中说：“火帝神农氏，命其臣白阜，甄四海，纪地形而图画之，以通水道之脉。”
白阜是传说中神农氏的大臣，古人在讨论绘画起源诸问题时极少提及此说，因为白阜画的是地形图。“绘画源于黄帝说”。
《鱼龙河图》说：“黄帝遂画蚩尤形象，以威天下。”这些可以说是绘画。
《云笈七签》又云：“黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命潜山为衡岳之副，帝乃造山，躬形写象，以为五岳真形之囱。”这两者都只能算是画地形图了。
“伏羲氏始作画说”。《周易•系辞1传》云：“古者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，地之宜；近取诸身，远取诸物。
于是始作八卦，而文籍生焉。”古今都有学者认为，伏羲氏所画八卦的爻象的意义原在图形，为它们都是象形的。
伏羲氏观察天象出了，根据大地则画了个“坤”等等。因而伏羲氏所画的八卦乃是中国最原始的绘画。
“绘画始作于史皇说”。史皇是黄帝的大。
《文选》李善注中说：“《世本》云：‘史皇作图。 ’宋忠曰：‘史皇，黄帝臣；图，谓图画物象。
’”《云笈七签》则称：“黄帝有臣史皇，始造画。”说得更为直截了当。
在《画史会要》中，黄帝之臣史皇“体象天地，功侔造化”，颇“善鱼”，无一不通，无一不画。黄帝的另一大臣仓颉作文字便是授传于史皇的“写鱼龙龟鸟之形”。
“绘画始于仓颉说”。不仅书法，绘画亦源仓颉。
书画同源是得到我国大多数学者的肯定的。朱德润《存复斋集》云：“书画同体而异文……类皆象其物形而制字；盖字书者，吾儒六艺之一事，而画则字书之一变也。”
《孝经援神契》中说道：“奎主文章，仓颉效彖。”宋均注云：“奎星屈曲相钩，似文字之画。
”意即“屈曲相钩”的文字实际上就是中国最原始的绘画。“绘画始祖为封膜说”。
《画麈》中指出：“世但知封膜作画。”意思是说人们只知晓封膜为绘画之祖。
但此说没有根据。唐人张彦远见到《穆天子传》中有“封膜昼于 河水之阳”之语后，误把“封”当作姓，又将“昼”解为“画”，并用郭璞的注来证实 这一误解，很是牵强，有穿凿附会之意，使后人误传世上曾有过“封膜”其人，并说中 国绘画之祖就是封膜。
此说实为以讹传讹，故而不足凭信。“敉首为绘画始祖说”。
《说文解字》曰：“舜女弟名敉首。”敕首是传说中英雄时代舜的妹妹，她曾“脱舜于瞍象之害”，向两个嫂嫂告发了恶徒们欲置舜于死地的阴 谋，救了舜一命。
《列女传》盛赞她善画，“造化在心，别具神技”。 敕首又名嫘或画 嫘。
正是由于嫘创造了绘画，所以她又叫画嫘。然而，敕首的绘画事迹，距今年代久远，某些古籍的记载又缺乏有力的根据，往往带有神话色彩，无从查考。
中国绘画的始祖也许是黄帝时代的人物，究竟是谁目前仍是 个谜。
国画
历史发展 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。 而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松？恰⒙劫采俚热耍灰员本┪行牡谋狈交胰海缙氚资⒊率υ⒔鸪恰⒊掳攵 ⑼跹┨巍⒗羁囔⒔缀汀⒗羁扇镜龋灰怨阒菸行牡牧肽匣胰海绺呓8浮⒏咂娣濉⒊率魅恕⒑蜗隳 ⒄陨侔骸⒐厣皆隆⒒凭档热恕K孀判问频谋浠褪贝母鲜龅厍幕乙嘤辛鞫缈谷照秸毙矶嗷依吹轿髂系厍？949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。 今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。 前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。
自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。
其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。
林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。 另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。
随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。
画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。 20世纪20~30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。
如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。 ”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。
80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。 造型特征和表现方法 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起。
绘画的历史发展与什么因素有？绘画的历史发展与什么因素有关 爱问知
中西方绘画的发展道路长期以来并没有太多交集，步入近代随着中西方交流的越来越频繁，中西方绘画也开始有了交流和激烈的碰撞，直至现代，中西方的绘画依然有着各自独特的表现方法，相互之间也并不充分认同，这一文化现象是两种截然不同的文化和历史形成的。
上世纪初，随着西方科技的发展，摄影和摄像技术有了成熟的发展，对西方的传统绘画产生了巨大的影响，由此西方艺术家开始寻找一条新的道路重新建立绘画艺术的独立表现形式，从而产生出了表现主义、结构主义、立体主义和印象派等新兴的绘画艺术流派，一时间西方绘画艺术似乎在和中国传统绘画靠拢。 上世纪三十年代，白宗华先生和丰子恺先生都对中西方绘画艺术发表过理论文章，比如白宗华先生所著的《论中西画法的渊源于基础》和《论中西画法所表现的空间意识》，还有丰子恺先生所著的《绘画与文学》等，从多方面阐述了中西方绘画艺术的区别和表现形式的根本差异，其中都对中国绘画给予了优于西方绘画的肯定和解释。
对于中西方绘画艺术的差异，必须从中西方绘画艺术的起源开始谈起。 在远古时期，中西方人类绘画是相同的，都是用简单的技巧描述身边发生的事。
在中国和欧洲的许多远古人生活的山洞遗址中，都发现了大量岩画，画的内容惊人的相似，各种动物，和那时人类狩猎的场景。 这些岩画的绘画技法也都相同，大多使用人手将颜料涂抹在岩壁上，用粗糙的手法勾勒出动物和人的特征。
真正的西方绘画艺术源自于古希腊，确切的说，古希腊的建筑和雕塑艺术是西方绘画的奠基，因此真正西方绘画的起源就是建立在空间和立体的基础之上。 古希腊的建筑为西方绘画奠定了空间的概念，而雕塑的高超水平则给西方绘画艺术奠定了模仿自然的写实基础，使得后来的西方绘画一直沿袭着这样的道路。
而古希腊的哲学和科学理念也为西方绘画奠定了最终的追求目标，那就是逼真的模仿和再现。而参与建筑和雕塑的人们大都是工匠，所以西方最初的绘画者也都是站在工匠的位置上开始审视绘画技法，将技巧的体现凝固在最终的作品的写实程度上。
当西方进入了宗教统治的中世纪，教会控制了西方社会的一切，因此这时的西方绘画就不可能体现绘画者自己的认识和意愿，而是完全传达教会的意志，表现的也都是教会所要传达的精神实质，这时写实和单纯的模仿自然就变得不那么重要了，而对神性的表现和对教会意志的统一成为了当时绘画精神的主题，这时的西方艺术有一点脱离写实的特征，而对透视、光线和对构图的自然追求也变得相对次要，而对色彩的表现却变得越来越强烈。 当文艺复兴开始后，西方的绘画艺术再次回归到古希腊时的艺术追求，再次回到对写实和对空间的表现上，而经历了中世纪对于色彩的运用，使得文艺复兴时的西方绘画艺术到达了一个顶峰。
到了文艺复兴后期，西方绘画对于自然的模仿，对于现实世界的刻画和对空间的表现都到了一个不可超越的高度，而此时西方科学技术的发展也给予了西方绘画向着写实表现更深层次发展新的动力，比如人体解刨的发展使得西方艺术家对于人体的表现近乎完美。 而当西方社会步入现代，科技的飞速发展产生了摄影和摄像技术，照相机和电影的产生从根本上动摇了西方绘画的核心追求，毕竟再写实的绘画也不可能达到照片那样的真实，再无限的空间表现也不能和电影这样动态而生动的影像给人视觉上的冲击。
因此西方的艺术家开始寻找一条新的道路，从新为绘画艺术找到新的独立的变现方式。 梵高，毕加索的艺术从此开始产生，并影响至今。
真正中国绘画的起源和西方有着本质的不同。中国的历史没有断代，整个中国社会也从来没有被宗教所统治，中国的发展在整个人类的发展史上是相对平稳而独立的。
中国的传统哲学观为中国绘画奠定了天人合一的理念根源，意境的表现和人内心的动态成为了中国绘画的核心追求。 中国人从古至今都使用象形文字，每一个字都是一个图形，每一个字都是一个空间体现，应此中国绘画的技法根本都是从文字的书写技法上得来，而中国的画家无一例外首先都是文人。
与西方的建筑和雕塑工匠不同，中国文人对于绘画艺术的追求一开始就赋予了灵魂和思想表现的要求。 中国古代的文人不仅熟读诗书，并且同时对音律和绘画都有所掌握，所以在谈论中国绘画时就不能抛开诗词歌赋，在中国绘画的作品上总是有文字和图章，这些绘画之外的东西不仅没有对画面产生破坏，反使整幅画更加丰满赋予内涵。
中国古代发达的思想体系，使得中国文人很早就抛弃了对自然的模仿和对现实的再现，而最求的是内心的体现，所以中国绘画的的精髓就在于画面的灵动和空灵。 用书法的技法，将线条勾勒出富有情感的结构，每一笔都有其自身的灵气，最终整幅画面展现在人眼前的就是作者当时的心境，使欣赏者在欣赏作品的同时能够感受到作者的意境和情感，这就是中国绘画所要表现的实质内容。
随着历史的发展，中国绘画的技法不断产生新的内容，其中也有外国绘画的影响，五代时期印度绘画中的晕染法传入中国，但是中国的文人始终摒弃西方绘画中的立体、光线和空间感的表达，因为这些都不符。
谁有先秦绘画史相关资料
在整个"先秦"时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会。
伴随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的"青铜文明"。统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，绘画当然也不例外，有了长足的发展。
但是，我们今天能够见到的先秦绘画遗迹少之又少，造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。 在商代的多处墓葬中发现了残存的彩绘布帛，在商代王室的墓葬中更是发现了很多的木质品上的漆画残留。
可见，用漆作为颜料绘制器物在当时已很广泛了，常用的黑、红两种基本色的并置形成了强烈的对比。据说，那时的漆绘制品经常是与铮亮的青铜器以及白色的陶器摆在一起的，极富观赏性。
在殷墟也曾发现过建筑壁画的残块，以红、黑两色在白灰墙皮上绘出的卷曲对称的图案，颇有装饰趣味。西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。
幸运的是，在长沙的楚墓中先后出土了两幅战国时期的带有旌幡性质的帛画，它们都属于公元前3世纪的作品。 两画描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。
墨线勾勒的侧面肖像及伴有象征意义的动物是两画的相同之处，所不同的是《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。 。
什么叫中国画
中国画简称“国画”。
是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。在世界美术领域中自成独特体系。
大体可分为山水、花卉、人物、禽鸟、走兽、虫鱼等画科。有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等技法形式。
以钩皴点染、干湿浓淡。阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法，来描绘物象与经营构图；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，并以特有装裱工艺装潢画幅。人物画从战国至汉、魏、六朝逐渐成熟。
隋唐已有山水画，花鸟画，五代、两宋臻于繁荣，水墨体随之盛行。文人画在宋已有发展，至元而大兴。
在画风上，元代趋向写意，明、清和近代继续发展，侧重达意畅神；在魏、晋、南北朝、唐和明、清，还先后受到佛教艺术和基督教艺术的影响。 中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意在笔先，画尽意在”做到以形写神，形神兼备。
由于书画同源，以及两者在达意抒怀上都通过笔墨来体现，因此绘画同诗文、书法以至篆刻相互影响，日益结合，形成了显著的艺术特征。工具材料为中国特制的笔、墨、砚、纸和绢。
建国以来，中国画在古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针指导下，在继承发展传统，广泛吸收外来画技，努力创制新面貌上，有所发展。 。
幼儿绘画能力发展历程有哪些呢
两岁以前这阶段又称为涂鸦期或错画期，宝宝的绘画只是无意识的手臂反复运动的结果，是无意义、无内容的 两岁~两岁半是宝宝的象征期或命名期，其特征为：幼儿会针对其所描绘出来的图案加以象征性地说明、解释或命名。
在此阶段当中，孩子可通过手臂运动获得快感，并可通过画的过程及解说的机会，增进对事物的观察力与想象力的发挥，以及练习语言表达的能力。 两岁半~4岁为前图示期，幼儿能画出略像实物的形象，但只能画出部分的图案来代表全形体的全部，且其所使用的色彩也与原事物的色彩无关，题材多以人物画居多。
其价值在于可帮助孩子了解人、事、物，并满足其好问及好奇心。专家建议，妈咪可在此时期让幼儿学习观察形体的特征与具体的构造及关联。
中国近代漫画的发展历程是怎样的
漫画是用简单而夸张的绘画艺术手法来表现生活或时事的一种艺术形式，方法上有变形、比拟、象征、暗示、影射等，构成幽默诙谐的画面或组图，以取得讽刺 或歌颂的效果，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品。
漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道。 1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
中国漫画曾经很辉煌，甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。作为绘画艺术的一个分支，中国漫画的发展经历了几个重要的时期，即清末民初、五四运动时期、 二三十年代、抗日战争时期、解放战争时期和中华人民共和国建立之后。
中国古代已有以讽刺为目的、具有漫画特点的绘画，但未形成独立的画种。到清末民初，漫画才作为独立画种迅速发展起来，当时称作讽刺画、寓意画、时画、谐画、笑画或滑稽画。
近代漫画的兴起，与资产阶级民主革命运动、人民大众的反帝斗争有着十分密切的关系。1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前已知的最早的报刊漫画。
原版本的《时局图》推断约为1898年的作品，一般认为作者是香港爱国志士、兴中会会员谢缵泰，后经人加工改绘刊登在《俄事警闻》上。图中的熊、虎、蛙、鹰、太阳、三色旗分别代表沙皇俄国、英国、法国、美国、日本和德国。
图上还有代表清政府的三个人物，一个手举铜钱，他是搜刮民财的贪官；一个不顾民族安危，正寻欢作乐；还有一个昏昏似睡者，手中拉着网绳，网中一人正念着“之乎者也”，另一人在马旁练武，揭示清政府用科举考试等升官之途愚弄人民。 图的正下方是一批牛头马面的牛鬼蛇神，正对着中国虎视眈眈，随时准备扑向中国。
画面两边有“不言而喻”、“一目了然”八个大字，寓示列强瓜分中国的阴谋已经昭然若揭，路人皆知。辛亥革命前后刊登漫画的报刊有不少，画家也比较多，在漫画技法上主要采用了中国传统的线描画法。
相关参考
一、电话营销的起源美国电话营销开始于上世纪70年代末、80年代初，目前是全球电话营销市场目前最发达繁荣的国家，据美国直销协会（DirectMarketingAssociation）统计：美国电话营销从
1.如何查看iphone6p的常去地方历史纪录查看iPhone6曾去过的地方，可以通过iPhone定位服务“常去地点”查询。具体步骤如下：设置→隐私→定位服务→系统服务→常去地点→常去地点“历史记录”
齐国历史博物馆建在齐国故城宫城遗址东部，建筑面积2600平方米，外形似古城堡，系中国十大异型博物馆建筑之一。博物馆共分15个展厅，包括齐国历史典故展和各类文物精品300余件（套），并辅以模型、雕塑、沙
公安部打黑除恶的举报电话打黑除恶的举报电话请拨打114查询打黑除恶举报电话。打黑除恶举报电话，实际上又要零就可以。都是可以通用联动的。是的，我举报打黑除恶电话无人接诉您好，一般各地公布的举报方式不止电
周恩来与陈毅资料图本文摘自：凤凰网历史，作者：大风号·丫丫侃历史，原题：十大元帅当中，此人被授衔议论声最大，周总理说：此人必授元帅！>在我国近代的历史当中，我国饱受战火的侵扰，在这段战火纷飞的年代，涌
一、俄罗斯绘画的发展阶段第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的
谁知道广东省委巡视组的电话是多少查114，查广东省纪委的电话，然后通过纪委了解巡视组电话，或问12380，组织部干部举报电话问。巡视组由纪委、组织两家共同组织，问哪家都行2016至至2017年甘肃省巡
1.大连金州重型机器集团有限公司拖欠工资怎么办拖欠工资，不发工资、克扣工资劳动者可以打12333电话投诉，该电话是人力资源和社会保障局的电话。也可以到劳动局监察大队投诉。由于公司未能按时发放劳动报酬，
作为90后，从小接受的教育就明确地告诉我们，在遇到紧急情况时该拨打哪些电话号码，其中最让人熟悉的应该就是110。那么，您知道我们为什么用“110”作为报警电话吗？ 110报警服务台的诞生 20
《明人画千秋绝艳图》是明代佚名画家创作的一幅长卷仕女绘画，现藏于中国汗青博物馆。此卷在6米多长的画面上，绘写了近70位古代仕女形象，包罗从秦汉到明代各个朝代中对照有名、见诸于史实或传说并在社会或汗青上