碎花时尚历史
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篇首语：人生难得几回搏，此时不搏待何时。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了碎花时尚历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
碎花时尚历史
田园风服饰的由来 历史 文化
由来： 田园风格的服饰多用碎花、麻质、纯棉、蕾丝等面料，田园风格其实是建筑设计的一种风格，由于当今社会的高速发展和现代物质文明，在带给人们丰富物质生活的同时，也让人们的生活变得简单、单调。
职业装不能表达着装者的性格，人们通过改变衣装来改变生活，于是以大自然的轻松为题材的田园风格的服装应运而生。 平和、放松、随性、亲近自然、对轻松生活的渴望影响着这种风格的走向。
田园风服饰成为都市人在服装上表示休闲和张扬个性的一种新风尚。 历史： 田园风格这个名称最初出现于20世纪中期，田园风格是早期开拓者、农夫、庄园主和商人们简单而朴实生活的真实写照，也是人类社会最基本的生活状态。
后来人们将其运用到服饰上，成就了田园风服饰。 文化： 田园风格摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。
他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纪梵希的历史
纪梵希香水是优雅、时尚、经典、大气的代名词，它只给那些懂得品味生活的优雅之士。
清纯优雅的奥黛丽·赫本不知是世间多少男子的梦中天使，而休伯特·德·纪梵希就是她“背后”的那个男人，是她40余年的形象设计师。有人说要看休伯特·德·纪梵希的设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上反映出来。
正因如此，纪梵希香水几乎就是赫本本人的化身：经典、优雅、高贵、简洁、女性化。 休伯特·德·纪梵希说：“我爱美好的事物，更爱它们在我手中的感觉，当设计稿跃然成真，内心的激动难以言表。”
这就是一代大师纪梵希对香水始终不变的热忱。创新性和女性化始终是纪梵希工作室推出的杰出香水产品的特点，每一款香水无不传达着休伯特·德·纪梵希长期独有的创作激情，它们注重凸显女性婀娜的身姿，同时又融入复古情怀，焕发出女人的优雅风韵，让新世纪的女性可以表现出健康活力，展现自然、雅致又充满自信的魅力。
很多人都会被纪梵希香水典雅的香味所吸引。纪梵希香水，从5种不同香味的玫瑰花中提取，从纯真浪漫到强烈大胆的多变，尽展女性的万千风情：年少时的纯真与梦想，在梦幻玫瑰的香气中展露无遗，轻柔得让人仿佛重拾赤子之心；温柔感性、充满浪漫情调的法国蔷薇，展现出女性娇柔、妩媚的性感魅力；热情、强烈的女性欲望，在撒旦玫瑰中尽情呈现，反映出女性内心深处的渴望；牡丹玫瑰则是大胆、明亮而开朗的特性，展现现代女性自主、充满自我主张的明媚特质；而对于那些优雅、聪明、慧黠的都市女性来说，摩洛哥玫瑰可以让她们表现出希望与活力。
纪梵希香水成功地释放出5种玫瑰的风采，展现出女人的纯真、梦幻、性感，它永远都是那么优雅地散发着诱人的芳香。 在过去的40多年里，纪梵希一直保持着“优雅的风格”，因而在香水界“纪梵希”几乎成了“优雅”的代名词。
而其制作传统以及严格的素质标准，均充分表现于纪梵希各款香水产品中，因此纪梵希香水绝不只是一个名字所能概括得了的，它更是一种精神、一种象征。纪梵希香水已成为法国传统的富丽精致风格的代表之一，它以完美无瑕的工艺、卓越的品位和情趣盎然的女性风格而闻名于世。
不平凡的友谊 纪梵希就是这样的时尚王国：它成功开创其历史，创制出众多的高雅产品，行销全世界，引领着时代的潮流。 纪梵希香水品牌的建立，与奥黛丽·赫本有着密切的关系。
20世纪50年代走红的好莱坞明星奥黛丽·赫本在当时的《罗马假日》及《帝凡尼早餐》等影片中的每一件时装，都是由休伯特·德·纪梵希亲自设计的，奥黛丽·赫本更成为了纪梵希时装设计的灵感源泉，同时亦与休伯特·德·纪梵希建立了一段不平凡的友谊。 1957年，休伯持·德·纪梵希为奥黛丽·赫本度身研制了一种香水，命名为“禁忌”，它是纪梵希的第一瓶香水，含有胡椒粉强烈的刺激味道，完美地捕捉到了青春少女的清新和浪漫。
“禁忌”开创了纪梵希长期的不同一般的香水风格。同年，纪梵希香水品牌亦正式创立，为香水历史发展增添了高贵典雅的元素。
一年后，即1958年，纪梵希的第一瓶男士香水：纪梵希“绅士”香水亦面世。它流露着浓浓的法国情怀，犹如法国男士般温文尔雅，令人联想到舞会中穿着燕尾服的翩翩君子。
值得一提的纪梵希男士香水还有1998年推出的纪梵希“Pi”男士香水。其瓶身两边的雕刻图案，不规则的密度感，琥珀色调的基色，都令“Pi”与众不同，在众多男用香水中脱颖而出。
休伯特·德·纪梵希的创作灵感来自于高科技中的闭合系统，其男性化的风格令人振奋：线条的强烈对比与完美的比例令人不由联想到外层空间的神秘。“Pi”使得男人们变得更有魅力，它证明了他们的智慧、他们的勇气与所作出的贡献。
纪梵希的女用香水为其香水之冠，共超过15款。其中“金色年华”香水于1996年由纪梵希公司推出。
它飘荡着深邃森林的芳香气息和轻柔的甘甜香，还有那肉桂及龙涎香等魅人的香味，让你时刻散发神秘浪漫的气息。以柔软的洋装包裹纤细身形的女性华美造型的香水瓶是不折不扣的艺术品，让女性的曲线美一览无遗。
2002年，纪梵希公司又推出“冰火”女士香水，味道清新性感，瓶身有如沉睡的火花。透明的瓶身冰镇着女性冷酷的外表，红色的瓶盖暗自燃烧着心中的热情。
简洁清爽的外盒上，有一丝红色火苗，这种大胆的设计让人为之惊艳，更让人感叹来自设计师的灵感。前味散发着柠檬和佛手柑清爽的芬芳，茉莉带来夏季海滨的清甜、宁静慧黠的中味，后味温暖的木质调更是“冰火”的精髓所在，值得我们品味珍藏一生。
希望对你有帮助。
关于ANNA SUI这个品牌的历史
安娜·苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜·苏，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。
安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。
与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟（Stephen Meisel），超级模特纳奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈（James Iha）一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。
品牌识别：
安娜·苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗的眼光，这和她叛逆的性格不谋而合，在简约自然主义领导时尚潮流的今日，安娜·苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，和绚丽奢华的独特气质：刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中。
她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。
品牌故事：
拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。
双向度的设计历程
70年代，安娜·苏到纽约的帕森斯设计学院深造。毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。
80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。
90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。
1991年，她终于举办了第一个时装发布会。
1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。
1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。
1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。
1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。
1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装。
2000年，如同彩妆系列的华丽而神秘；Anna Sui的秋冬也维持着这种她向来追求的基调。从毛料、多重纱质、丝质到毛皮，无一不是被赋予花花草草、珠串锦织乃至类民俗风的各式华巧，类叠出层次丰富的美感；荷叶边飘逸的轻纱衬衫搭上流苏及膝裙和宽腰带、高统靴、彩色裤袜，毛边短皮衣称和雪纺上衣和粗织民俗风7分裙与拼贴样式的皮靴、藏青丝巾；Anna Sui诉说的是一种女性的奔放与善变。
我个人也很喜欢这个品牌的香水！
森系是什么意思 森系风格的历史渊源
森系最早来自于森林系女孩。「森林系女孩」一词是来自日本社交网络服务网站mixi「于铭」群组创始人Choco她的朋友曾形容她「穿着如同在森林中]。森系是一种时尚潮流，也是一种生活态度和精神实质。但它又和诸如VIVI系，GAL系等大众化和另类的潮流不同，因为它没有那么多死板的限制。没有一个森女是刻意复制的。原本指的是一种服饰风格，即清新，自然，超凡脱俗的，穿着有如走出森林般的自然，以不做作，天真，自然的生活风格。服饰风格多带有碎花，田园等花朵为元素，百褶裙，淡色系便是其小清新的代表。
很多人喜欢以那种俗套的观点去读解森林系，以为穿着层层叠叠的花布裙子，背着照相机到处乱拍就是森女了。还有些人以为森女一定要留某种发型，一定要穿白色或米色蕾丝裙子，殊不知，这些东西都是附加的、外在的，只能说是作为森林系的元素，有很强的代表性，但决不是说一定要怎样穿着打扮才是森女，否则就不是森女。更有甚者，只知道一味追逐时尚，看到杂志上的模特怎么穿，张口就求淘宝地址，巴不得变成跟模特一模一样的双胞胎姐妹，也不顾自己的具体情况：年龄、身材、气质等，别人怎么穿，她也就盲目抄袭和模仿，
没有自己的风格和见解。这些想法是对森林系的误解和玷污。
森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真；生活态度随遇而安；热爱流浪；排斥消费主义；追求简单、直接的处世态度。
求一篇关于美术浪漫主义的文章
纵观历史，我们会发现各种风格中占主流地位的是古典主义和浪漫主义。
这两大主义相互对立，斗争，又相互补充渗透，一起贯穿整个的人类艺术文明史。对于古典主义，德国美学家温克尔曼道出其精髓——“静穆的伟大，高贵的单纯”。
静穆之所以显得伟大，单纯之所以显得高贵，与古典主义的心理渊源有关，在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本事能够产生美。泛古典主义的现代服装设计，其总体风格也是反装饰的。
从历史发展角度看，古典主义包括古希腊和罗马主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前叶的新古典主义。服装中的古典主义风格起源于古希腊，希腊人崇尚尊严和自然，认为生命的价值在于自我的实现，古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
本身无形，但穿在人体上就随其身体结构自然造型，充分体现人体之美。基同和希玛申是希腊服装的基本形式，基同又分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同。
古罗马服装上基本承袭了古希腊的基本风格和形式，只是更强调地位和象征。与此同时，“缠身型”的衣服也发展到了最高峰。
托噶和丘尼卡是罗马服装的基本形式。前者是由希玛申演变而来的，后者由爱奥尼亚式基同演化而来的。
不管是古希腊和古罗马时期，当时的服装都是遵循比例均匀、平衡和谐的法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂装饰，并以悬垂性设计为主要特征。文艺复兴时期，人们怀着对古希腊和古罗马文化的无比崇尚与浓厚兴趣，将其文化艺术之准则冠以古典主义之名，并使之复兴。
新古典主义在19世纪前期达到高峰。艺术家们不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神。
拿破仑一世时期的帝政风格是新古典主义的典型映射。其特点就是追求艺术形式的纪念性和宏伟性、严整性和序列性。
女装多为及乳的高腰设计，线性具有明显转折的袒领，短袖，及地长裙，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙装以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整洁严肃。
20世纪以来的现代服装设计史中，古典主义被宽泛的引申为最佳的、第一流的、有公认而无可争议之价值或地位的风格。用于服装，常指那些符合传统而不那么时髦花哨的、不前卫的、非最新款式的衣饰。
泛古典主义服装又可分为狭义的和广义的古典主义风格。狭义的古典主义风格服装主要指继承了或在较大程度上受到古希腊古罗马以及帝政风格影响的作品。
20世纪前期的设计师如维奥妮（VIONNET）、格蕾（ALIX GRES）、伏契尼（MARIANO FORTUNY）和玛丽•麦克菲登（MARY MCFADDEN）的作品是其典型代表，他们的风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。保罗•波华亥于20世纪早期也有帝政风格主题的设计。
广义的古典主义风格服装可以指任何具有简洁单纯的构思、典雅端庄的效果、稳定合理的设计的作品。它们可以被更加确切的形容为古典的或者是经典的。
在女装中此类风格的代表如夏奈尔和瓦伦蒂诺的套装、特里瑞阿的那些深受维奥妮和格蕾风格影响的裙装以及巴伦西亚加和詹姆斯的比较简洁的夜礼服；另外，已故的比尔•布拉斯的传统男装风格的女服、诺内尔的实用服装以及卡尔文•克莱恩和DKNY的便装，也都可以视为古典的。就男服而言，英国传统的精致西服经常被视为古典的，典型如保罗史密斯，拉夫尔•劳伦的服装在某种程度上也可以用古典加以形容。
如果说古典主义是理性的和思辨的，那么浪漫主义就是感性的、无所拘束的、想象力丰富的甚至是异想天开的。它具有较强的精神的、音乐性的和运动的因素。
由于王政复辟，人们的兴趣开始重新追求16世纪的豪华宫廷趣味。经过了17世纪巴洛克服装样式的，流动统一、强有力和跃动，18世纪洛可可样式的纤细和优美、富丽堂皇，也经历了新古典主义时期的简练朴素，浪漫主义时期的女性化风格主导了人们对服饰的审美。
在服装史上，1825至1845年的欧洲风格服装具有典型的浪漫主义风格。尽管法国大革命已经结束，但是人们依然惶恐不安，他们缺乏上进心，逃避现实，崇敬有诗意的空想世界。
而浪漫主义服装则将人们 的心理表现的淋漓尽致。这个时期的服装男性装扮呈现出令人惊讶的女性化的形象，通过服装手段追求类似女性的收腰、圆胸和丰臀的形体美好。
这也是男装史上最后的绚丽辉煌。男装上衣的前襟线加长外凸呈柔美的弧线，双排钮的领位上移使得胸部线条明显，在上衣内穿上双层背心，加上领结或领巾、翻领，使得胸部隆起，腰部紧收。
上衣下摆维度放大使得外展幅度增加、裤子在后腰部打多个碎褶，营造出臀部丰满的感觉。还有诸多讲究的发型、鞋帽以及精致的装饰品。
而女装一般为强调细腰的X造型，饰带、花边、花结等复杂繁琐，是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异，因此也有人称其为蕾丝和塔夫绸堆砌的时代。紧身胸衣和裙撑卷土重来袖型明显复古，夸张复杂，甚至袖山部需要用金属丝。
有谁知道SIWY牛仔裤的历史
SIWY DENIM于2005年在美国纽约创立，致力于打造复古、性感、紧随时尚潮流的牛仔风格。SIWY选用的是高质量和高弹性的牛仔布料，配合高超的缝线技术以及细节设计，例如车线、撞钉等，创造出无比舒适且剪裁贴合女性柔美身体曲线的牛仔裤。在它牛仔裤后袋上的立体桃心图腾logo和配合臀部大小的口袋设计，更是凸显出其女人味十足的特质。每条牛仔裤，每种版型，都在打磨、印染和洗水技术上呈现出微妙的变化，SIWY让你无论是在行动时、站着或坐着时，都看起来具有不同效果。
SIWY牛仔裤上独一无二的标牌设计，其灵感来源于19世纪到20世纪中美国农村盛行的拼布艺术。在1930-1950年间，由于物资匮乏，美国一些杂物制造商家在一般家庭所用的布袋上设计美丽的印花，如小碎花、餐具图案、牧场的奔放景色、素雅的格纹图案等以便很多年轻妇女重复使用在服装、手提包、床单、棉被、拖鞋等居家物品上。SIWY的每条牛仔裤的标牌设计花纹都来源于此拼布灵感，因而每条牛仔裤都是独一无二的孤品，值得珍藏。
每一季的窄腿裤（Hannah）和毛边牛仔短裤（Camilla）是SIWY最热卖两个款式，它们强调贴身剪裁。在每一季的设计上你都会看到它细节的变化，本季大多采用了磨破，猫须痕手抓和褶皱处理。
在短短三年中，SIWY DENIM迅速成为了美国牛仔时尚界的风尚标，时尚偶像Kate Moss更是成为它的街头代言人！Sienna Miller, Lindsay Lohan, Mischa Barton, Nicole Richie, Ashley Tisdale等也都是其忠实客户。
韩式家具有什么特色和历史文化
韩式家具秉承了韩国的传统文化，并不是纯粹的韩国血统，吸取了西方家具中的流行元素，结合国人生活习惯和审美习惯进行了改良，形成了自己的特色，它就是韩式田园风格家具，它既是韩式家具也是田园家具。同时韩式田园家具也有它特有的特征，韩式田园家具装修更是别具一格，就连韩式田园装修图片也体现了韩式家具特有的文化内涵。韩式田园风格家具，英式田园风格家具，美式田园风格家具，夏威夷田园风格家具，北京田园风格家具，欧式田园手绘家具，都是田园风格家具，它们的区别应主要是在工艺方面。
传统的韩国家具非常注重油漆和装饰工艺，它的木工和漆器工艺是令众多国家望尘莫及的，精美的雕刻又是欧式家具中主要的装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴，结合国人生活习惯和审美习惯，韩式家具小巧、精致、时尚、实用，更适合中国及亚洲人的娇小体型使用，象牙白配以绚丽的色彩和精美的图案，实木框架结构手工雕花，传承历史痕迹与深厚的文化底蕴，以平滑流畅和错综蜿蜒的形式表现出来，其悠扬的韵味带给人娴静、舒适的感觉，再加上细节的精心营造，体现出完美主义的唯美情怀。成为年轻一代追逐时尚、追求品位的最爱。
日下韩剧在中国风靡，其很多年轻消费群体就是这样被韩国文化俘虏的。现今的韩国，由于普通家庭的住房不太宽敞，家具也往往显得很袖珍，这也比较适合中国人现有的住房特点。与华丽大气的欧式家具相比，韩式家具犹如小家碧玉，多是一字型设计，力求让人们在房间里的一系列动作能够在小小的空间里自在而流畅地完成。
韩式家具的特点是“藏”多于“露”，所有带有榻榻米的房间必有大壁柜，晚上睡觉时铺开被褥，白天起床后折叠起来统统放进壁柜，卧室转眼又成了客厅。
韩式家具“藏而不露”的特点在如今家居设计领域也初见端倪，随之兴起的步入衣柜已为越来越多的家庭所接受，按功能合理分区的步入式衣柜可以把家中衣物、床褥、杂物收纳起来，避免家中的零乱，突显整洁干净。
灵动通透的推拉门、席地而卧的榻榻米、温馨舒适的木地板、布局合理的大壁柜，均会为你节省不少的空间。久居喧嚣的都市，早已看腻了富丽堂皇、繁华造作，拥有自己一方自然纯朴的小天地成为许多都市人的居室梦想。设计师把碎花布艺沙发归于乡村风格，属于质朴的田园风情。
韩式家具如今盛行于世，不是因为国人太没自我，也不是因为国人崇洋媚外，更不是因为中式的家具不美观，原因就是两个字--“时尚”。现在家居生活崇向的是“重装饰，轻装修”，所以装修不意味着就要拆墙或是做什么大的变动，就是添置一些家居饰品和家具而已，故韩式家具得以盛行，不仅仅是它的实用性，更代表了主人的对工作和生活的一种理解。
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。
古典也有分为几种类型：新古典风格，中式古典风格，美式古典风格还有现代美式古典风格等。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
中式古典风格是布置、线形、色调及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。
和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
美式古典风格是众多家居装修装饰风格中的一种。美式古典风格的家具和家居用品在材质及色调上都表现出粗犷、未经加工、或二次做旧的质感和年代感。用具多以舒适实用和多功能为主，不过分强调繁复的雕刻和细节，营造返璞归真的境界。
现代美式家具是在英法古典风格家具基础上进行的符合美国移民文化和居住特点上的改良。
相关参考
色彩鲜艳的头发、穿孔、极高的鞋子等等许许多多有趣的东西，这些外在上改变的东西，在发达与自由的时代来说似乎已经不是那么稀奇古怪了。不过你不知道的是，在人类的历史上其实有这很多更加夸张和怪异的装扮，有些装
本文摘自《文史参考》2011年第10期“汝何故生我家”这句中国历史上惨痛的名言，是崇祯皇帝说给长平公主的。1644年本来应该是长平公主一生中最幸福的一年。这一年公主十五岁，正值豆蔻华年。史载她“喜诗文
“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”——夏奈尔牛仔风尘——历史时尚来来去去，犹如大浪淘沙，去芜存精。有什么时尚产物能够屹立于150年变幻的流行中，跨越每一种我们所能想象到的社会分类：年龄、性别、阶级
本文摘自《文史参考》2011年第10期“汝何故生我家”这句中国历史上惨痛的名言，是崇祯皇帝说给长平公主的。1644年本来应该是长平公主一生中最幸福的一年。这一年公主十五岁，正值豆蔻华年。史载她“喜诗文
作者：我方团队张嵚晚清的不争气历史，从国家积贫积弱到落后挨打，满满尽是窝心事。多少后人随手翻几页，就常见读得心里憋屈。那么，作为晚清时代的「”中坚力量”，即满朝大大小小的官员们，对这个落后挨打的年头，
据说时尚买手是让全球女性都倾慕的工作，可以肆意的理所当然的买买买！可以去世界顶级秀场前排看秀！还可以和顶尖设计师零距离对话！真的是这样吗？时尚买手究竟是什么？时尚买手的工作内容只是单纯的买买买？而如何
“汝何故生我家”这句中国历史上惨痛的名言，是崇祯皇帝说给长平公主的。1644年本来应该是长平公主一生中最幸福的一年。这一年公主十五岁，正值豆蔻华年。史载她“喜诗文，善针饪”，是一个对生活充满热情的女子。皇...
为企业或品牌采买合适的设计并交由工厂生产成商品成品，或直接采买合适的商品成品，然后放到企业销售渠道中进行销售，从而获得利润。从事这样工作的职业人叫时尚买手。根据实际的国际买手工作流程对接国内服装市场现
“汝何故生我家”这句中国历史上惨痛的名言，是崇祯皇帝说给长平公主的。1644年本来应该是长平公主一生中最幸福的一年。这一年公主十五岁，正值豆蔻华年。史载她“喜诗文，善针饪”，是一个对生活充满热情的女子。皇...
来源：中国青年报中国衣裳魏晋名流爱戴巾,苏东坡是宋代“时尚咖”苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》中有一句,“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,描写的是周瑜举重若轻、指挥若定的潇洒姿态。然而,其中提到的“羽扇纶