德国作曲家舒曼为何把肖邦的音乐比作音乐大炮

Posted 2023-01-27 舒曼

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德国作曲家舒曼为何把肖邦的音乐比作音乐大炮

翻开舒曼简介，对舒曼的介绍是这样的：19世纪德国作曲家，音乐评论家，舒曼在舒伯特去世后特意去寻找过舒伯特的遗作，并且继承和发展了舒伯特的音乐形式，进一步丰富了单纯的钢琴演奏形式，被人们称为诗人音乐家。

舒曼画像

舒曼出生在德国的一个小城镇，父亲是一个有文化有素养的书商。舒曼在小的时候就展现了自己的音乐才华，他七岁的时候开始学习钢琴并且开始创作自己的音乐。受到自己的父亲影响，舒曼还是一个比较听话的孩子，在舒曼展现自己音乐才华的时候，他不得不听从母亲的话去学习法律，两年后，舒曼开始学习钢琴并且特别想成为一位音乐家，不幸的事情发生了，因为舒曼过于急躁，导致手指受伤，他不得不放弃自己的钢琴师的理想。

随后舒曼开始尝试音乐评论工作和音乐创作。随后舒曼遇到了自己深爱的女人，他打破常规，通过法院跟自己的心爱的女人走在了一起。舒曼也开始了自己伟大的创作生涯，他在婚后创作了大量的精品音乐。这也是舒曼简介的高潮部分。

舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。由于生活环境和性格特点的影响，他改变了原先陈旧的音乐形式，更加主张用新的音乐形式来改变人们的音乐感受，他用自己细腻的音乐表现方式表现了自己对变革的支持，他反对陈旧单调的旧式音乐，不断期待音乐的革新和改变，他希望用自己的音乐改变人们对音乐的重新认识。他也是进步和革新艺术的领头羊。

舒曼为什么把肖邦的音乐比作大炮

肖邦和舒曼是同一时间的音乐大师，肖邦和舒曼的关系也不错，并且他们年龄也一样大，舒曼对肖邦的音乐才华是相当认可的，也在很多时候赞赏肖邦，可是为什么舒曼把肖邦的音乐比作大炮。

舒曼跨越柏林墙的雕像

很准确的说，舒曼说肖邦的音乐是藏在花丛中的大炮。简单的从字面的意思就看出来，花丛里的花朵是美丽的，醉人的，大炮却是致命的，猛烈的。舒曼的话也是这两个意思，肖邦的音乐美妙动人，旋律可以带给人们最美好的享受，沉浸在肖邦的音乐里就是一种享受，是对现实世界的遗忘。但是肖邦也是一位爱国音乐家，大炮其实就是指的在肖邦的音乐中深藏着对祖国受到侵略的强烈的反抗和不屈。

肖邦是伟大的音乐家这毋庸置疑，但是肖邦是波兰人，当时波兰被无情的侵害，波兰的华沙起义失败后，波兰的处境不容乐观的。肖邦对祖国的爱是亲切和热烈的，他拒绝别人侵害自己深爱的祖国，所以在肖邦的作品中往往隐藏着深刻的东西，在看起来旋律优美的表面下，却是肖邦对祖国深刻的热爱，是不屈服任何侵略者的坚决。

舒曼为什么把肖邦的音乐比做音乐大炮，是因为他对肖邦音乐的赞赏，也是对肖邦音乐的理解，更是对肖邦在精神的支持。舒曼简单的把对肖邦音乐的理解划为了一句话，说明了两个音乐大师的交往已经相当深刻了，音乐是没有国度的，也从这句话里可以看出，舒曼对肖邦的音乐是大加赞赏的。

舒曼钢琴作品的特点

在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

舒曼画像

舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有激情的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们最大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们最大的魅力。

舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

舒曼属于什么乐派

一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一，这位德国历史上最伟大最优秀的钢琴家和作曲家在他死后仍然留给了后人无数解不开的谜团，其实舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期的一个优秀代表，他生活的年代，正好是欧洲文艺复兴的年代，所以浪漫主义迅速席卷了整个欧洲大陆，舒曼也不可避免地被这股浪潮影响了。

舒曼画像

后人在翻阅舒曼留下的一些作品中都会发现，在舒曼的作曲中都有很浓的浪漫主义倾向，他总是倾向于把诗句和歌曲完美结合，而且他的作品有的激昂有的低落婉转，不管怎么样，性格都很鲜明，这也是浪漫主义音乐最大的特点之一。

舒曼属于什么乐派这个问题没有第二个答案，舒曼就是纯粹的浪漫主义音乐家，浪漫主义是在整个欧洲文艺复兴时期一种非常重要的音乐思想，在钢琴界的浪漫主义风潮尤为浓厚，当时很多人都纷纷向浪漫主义靠拢，可以说，在贝多芬的古典主义风格之后影响欧洲最深的一种音乐，就是浪漫主义音乐了。

大家之所以关心舒曼属于什么乐派是因为这位优秀作曲家的钢琴风格实在太独特了，在他的艺术创造中有浪漫主义的优点也有其鲜明的缺点，比如说在虽然舒曼的音乐情感都很丰富，但他的演奏中情感跨度很大，有点儿令人短时间接受不来，这也是浪漫主义最明显的缺陷。

著名德国作曲家保尔·欣德米特出生

【历史上的今天】1895年11月16日著名德国作曲家保尔·欣德米特出生。

人物简介

虽然他的音乐无一例外地具有鲜明的当代风格，但他仍因巴洛克晚期对位音乐(尤其是巴赫的作品)的影响而经常被归入新古典主义一派。他的作品以不协和对位、不协和和声与高超的管弦乐编曲技巧为特点。欣德米特的创作领域几乎涵盖了各种类型的音乐体裁。他的早期作品多为实用音乐，即为某一特定目的或特定场合而作。他的音乐作品、著述和教学广泛影响了现代作曲家。

艺术作为

他早期创作的钢琴作品与其他体裁的作品一样，以浓重的不协和和弦及厚密的对位线条为特征。他的钢琴组曲《1922》是由“进行曲”、“舍迷舞曲”(一种狐步舞曲)、“夜的小品”和“雷格泰姆”组成，其中爵士乐的影响显然可闻。欣德米特对这首乐曲作了演奏说明：“……不要花任何时间去考虑你是否应该用第4指还是第6指弹奏……要始终像机器般准确地固守节奏……把钢琴看作一件有趣的打击乐器来处理。”从中可以看出他青年时期的反传统态度。

欣德米特的音乐在纳粹德国时期遭禁，1938年他前往美国，后来加入美国国籍。曾在耶鲁大学、伯克夏音乐中心和苏黎世大学任教。

他的作品有歌剧《画家马蒂斯》及其同名交响乐(1934年)、《葬礼音乐》(1936年)、《韦伯主题的交响变奏曲》(1944年)、《八重唱》(1958年)，以及几乎各种乐器的奏鸣曲。他著有《作曲家的世界》(1952年)等著作。

创作风格

从20世纪20年代中期，欣德米特的创作表现出强烈的新古典主义倾向。他反对感情夸张冲动的晚期浪漫主义，试图将巴赫或更古时代的音乐特点融于现代的风格之中。他首先在练习曲性质的《钢琴音乐》(1927年)等作品中系统地发展一种新的复调技术和新的巴洛克风格。他虽然背离了传统的大、小调，却又不趋向于无调性与十二音体系，而是系统地发展了一套合乎逻辑的新对位法。30年代的作品中出现了不协和程度不太强的线性对位和系统的调性组织。他认为调性是一种自然力量，就像重力一样。他使用任何一些音的组合，无论怎么不协和，总是在结束时回到简单与和谐上来。与以不协和为特征的勋伯格不同，音调的协和是欣德米特的审美标准，不协和音调的使用只是为了特殊效果。

艺术表现

欣德米特对于对位法表现出的极大兴趣成为他创作上的一个不变的特征。他重视对位法的纹理，强调具有独立性旋律的交织，恢复自然音阶，但又不受和声的限制。他1936年创作的3首钢琴奏鸣曲多半以巴洛克形式而不是古典奏鸣曲形式为依据。欣德米特1942年写的《调性游戏》是他最成功的钢琴作品。《调性游戏》有一个副标题——“对位、调性组织和钢琴弹奏练习”,包含12首赋格曲(每调一条)，显然是用了巴赫《平均律钢琴曲集》相似的形式，用自由抒情的舞曲形式的间奏曲来连接，并加有前奏和后奏。这部作品采用了大量高深复杂的技巧，可谓集现代复调技术之大成，被誉为20世纪《平均律钢琴曲集》。