俄罗斯族音乐是怎样的？浅谈俄罗斯族音乐

Posted 2023-01-10 俄罗斯族

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俄罗斯族音乐是怎样的？浅谈俄罗斯族音乐

拥有深厚音乐文化传统的俄罗斯人视音乐、舞蹈为生命，无论是宗教仪式还是日常喜庆娱乐场合都有歌舞和乐器相伴。我国流传的俄罗斯族音乐可分为宗教音乐和民间音乐两类，以风格、体裁多样的民间音乐为主体;其音乐属典型的欧洲乐系，调式音阶采用欧洲大小调式，织体以多声为主，带有纵向的、和声的音乐思维特点，在56个民族中独树一帜。

俄罗斯族民歌内容非常广泛，从题材上可分为风俗仪式歌、抒情歌、叙事歌和舞蹈性短歌等类别。巴拉来克是俄罗斯族独特的弦乐器，又称“三角琴”。俄罗斯族相聚的时候，经常弹起三角琴或拉起手风琴，唱歌跳舞，倾诉欢乐。俄罗斯族的传统音乐包括民间音乐和宗教音乐两部分，民间音乐包括仪式歌曲、抒情歌曲、叙事歌曲、歌舞音乐和器乐曲。

仪式歌是俄罗斯民歌的重要形式，多与这个民族的传统生活习俗相关，主要用于婚丧类仪式，其中最具代表性的是婚礼歌。传统的俄罗斯族婚礼中，姑娘出嫁的前一天亲友们都会赶来祝贺，并在女伴们为新娘梳洗打扮时唱歌送行，歌声充满着离愁别绪，令人伤感不已。《飞去的燕子》就是一首非常着名的婚礼歌。

抒情歌多表现爱情的内容，旋律非常优美。这类歌曲多为二部、三部合唱的形式，采用自然小调音阶，有时也以一领众和的方式进行，各声部自由组合并随时调整以保持声部间的平衡，音乐风格独特且有较强的艺术表现力。民间流传较广的《渔夫之歌》就是一首领唱与二部合唱的抒情歌，歌词叙述了渔夫3个儿子的爱情故事。这首歌曲的高声部采用了富有特色的自然小调，低声部则有旋律小调的特点，旋律深沉而内在，极受人们喜爱。

俄罗斯族民间流传有大量的叙事歌，多是以一曲多词的形式反复演唱，内容题材十分广泛。这类歌曲属于多声部的合唱，有以战争为主题的《儿子战死在疆场》《一个果园绿葱葱》等，和声雄浑，音乐庄严肃穆;也有反映妇女悲惨命运和爱情遭遇的《被踱的少女》《崎岖的阿尔泰山路》等，带有悲怆、凄凉的色彩。

在民间许多节日喜庆或娱乐晚会中，热烈奔放、活泼开朗的俄罗斯民间舞蹈是不可缺少的娱乐节目。为这些舞蹈伴奏的音乐，多是以独唱或对唱形式演唱的舞蹈性短歌，或者以民间乐器演奏的乐曲。俄罗斯民间流传的舞蹈歌曲数量很多，它们多内容诙谐、风趣，曲调活泼明快，结构方整，并可即兴填词，既适于伴奏舞蹈也可单独演唱;舞蹈音乐的曲调一般来源于民歌，但也有少量专门的舞曲如《卡林努什卡》《米尔卡》《阿金诺奇卡》等。

俄罗斯族的器乐文化也比较发达，几乎所有的男子都能演奏乐器，民间常见的乐器有“巴扬”(手风琴)、吉他、曼陀林和“巴拉莱卡”等。“巴拉莱卡”是一种颇具特色的俄罗斯民间乐器，因琴身为三角形故又有“三角琴”之称。它属于弹奏弦鸣类乐器，上有长长的扁平把柄，正面用白色骨片嵌有音阶的品位，把柄上部略有雕饰，斜立四个弦柱。

音箱正中偏下，立有支弦的琴码，一般为四度定弦，形制有高、中、低音五、六种，其中以高音巴拉莱卡的音色最明亮清脆，音色清脆明亮，经常与曼陀林、吉他、手风琴等合奏，深受青年人喜欢，在民间流传最广。

器乐曲多是在俄罗斯民歌基础上采用旋律加花或和弦分解变奏手法发展而成，一般在晚会上与歌舞及合唱穿插表演，乐手往往具有较高的演奏技巧和变奏才能。着名的乐曲有《我亲爱的》《卡拉布什卡》等。

画家康定斯基的画作竟然被赞有音乐性？

画家康定斯基生于格里历的1866年，出生于俄罗斯，他不仅仅是一个出色的画家，还是一个理论家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人将他评为是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

康定斯基图片

康定斯基的家里是知识分子家庭，所以他从教就受到了良好的教育，中学时代的他不仅成绩优异，还是个非常优秀的大提琴手和画家。康定斯基大学的时候学过经济和法律，但是他对绘画的热爱并没有消失。1889年，康定斯基广泛接触到了民间绘画和装饰艺术，1893年康定斯基大学毕业，后来获得了博士的学位，于是便开始在大学里教书。在他30岁的时候他为了学习画画的技术，放弃了自己法律教授的职位，前往慕尼黑学习，1900年才从木你还美术学院毕业，毕业之后就成为了职业画家。1903年康定斯基开始远行，足记遍布欧洲和非洲，实地考察了很多国家现代艺术运动的发展情况，加深了自己对欧洲文化的认识和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，随后就开始了他的职业艺术的漫长之旅。

1914年到1921年，康定斯基定居在俄国，1918年他被任命为莫斯科美术学院的教授，1919年负责协助建造俄罗斯博物馆。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法画画，1921年他收到马列维奇等人的影响，将自由形式变为了线条来表现，不过他的作品风格依然有非常鲜明的节奏感和轻快感。1933年康斯斯基开始定居在巴黎，直到逝世。

康定斯基的音乐性

康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象，而且还很有音乐性，充满音乐的节奏感，所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。

康定斯基作品

那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢？在康定斯基的理解中，绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里，音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具，而且在某种程度上，音乐和绘画还是可以相互表示的，而色彩和音响一样，都具有旋律效果，色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点，康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过，他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性，他还在艺术实践中践行自己的观点，即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果，康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。

分析康定斯基的作品就能发现，康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色，在画面中就比较活泼，是控制画面的主调，在红色周围穿插其他的颜色，使整个画面成为一个连贯的整体，加上线条的粗细搭配，这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中，主题故事被埋葬在抽象中，然后以急促运动的色块来展现音乐性。

康定斯基的艺术思想

康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。第一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的;第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。

康定斯基作品

首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的刺激，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。

其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的内容，而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的，就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色，都是发自内心的，所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。

康定斯基作品特点

康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，毕业于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人，那么康定斯基作品特点是什么呢？

康定斯基作品

康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合，康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现方法不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，所以康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。

其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控，他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合，他让人们感受到了他的内心世界。

因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性，绘画应该是纯粹的，不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。