知识大全 200分帮我搜一篇影视赏析，1500字左右，急

Posted 2022-04-26 小说

篇首语：追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了知识大全 200分帮我搜一篇影视赏析，1500字左右，急相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

200分帮我搜一篇影视赏析，1500字左右，急！

《花样年华》非常非常经典的一部影片！
花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递著东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃著糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的祕密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个祕密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬体设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。

急寻一篇古代小说的赏析，1500字左右

中国古代小说鉴赏略谈
小说在中国古老的传统文学中，是“不登大雅之堂”的，但是在今天的社会里，小说却成了最普及、最流行的一种体裁，特别是一大批经过时间的考验，流传至今的优秀古典小说，它在中学语文教材中也占有一定的比重。
那么，初读中国古代小说的中学生应该如何对古代小说进行鉴赏呢？
首先，应具备古代小说历史发展的基本常识。
很多同学知道一部小说的成功之处在于它曲折的故事情节和鲜明的人物形象，却不知不同时期的古代小说有其不同的鉴赏角度。纵观中国古代小说发展史，早期的作品比较重视故事情节的叙写，不大注意人物性格的刻画。在这个阶段中，小说中的人物只是故事的载体，是展开故事情节的工具；人物性格单一，多带有神奇和传奇性特点，这与其起源于神话传说有极大关系。例如先秦的寓言故事，魏晋南北朝时期的“志怪”、“志人”小说和唐传奇等，它们大多以故事情节为作品的重心。后来，小说的重点开始移向人本身，重在人物形象的塑造上，故事变成了性格的载体。这个巨大转变可以说是古代小说发展史上的一个辉煌。正如老舍所说：“……世事万千，都转眼即逝，一时新颖，不久即归陈腐；只有人物足垂不朽。此所以十续《施公案》，反不如一个武松的价值也。”在这个阶段，出现了一大批为中国人民喜闻乐见的优秀作品，成为古典文学艺术的宝贵财富。
如此了解了情节和人物在不同阶段的地位，我们在鉴赏作品时就可有的放矢，有侧重地赏读、品味了。
其次，鉴赏时应多注意古代小说的特点。
（一）情节曲折，故事完整。纵观整个发展史，不难发现这是小说的一个独特的艺术传统。曲折复杂、跌宕起伏的情节不仅使小说故事性强，紧扣读者心絃，吸引他们关心小说中人物的命运，更重要的是能通过一系列的情节反映社会现实中的矛盾冲突，使主题表现得越深刻。如《水浒传》，作品紧紧围绕“官逼民反”这条汇流排索展开引人入胜的情节，从林冲被逼上梁山，到“智取生辰纲”“花荣大闹清风寨”、“宋公明三打祝家庄”等。大小事件都写得腾挪跌宕，变化多端，既反映了起义由小到大的整个过程，也揭示了小说“官逼民反”的主题。而故事情节即使是短篇小说也是全始全终，首尾完整，基本上可分为开端、发展、高潮和结局。
（二）个性鲜明，具典型意义。鉴赏古代小说时如只把兴趣放在曲折的情节上，而忽略了它的人物刻画，也就无法真正深刻地理解它的主题思想，获益也就大打折扣了。一大批优秀的古代小说留给今人一个个不朽的人物形象，之所以不朽，在于人物性格的鲜明与典型。刘备、关羽、诸葛亮、宋江、武松、鲁智深、孙悟空、林黛玉等小说人物至今仍让人们津津乐道。
我国古代小说常通过一系列的矛盾冲突来展示人物形象。在赤壁之战的尖锐矛盾中，作者不仅写出周瑜、孔明的英雄才略，而且写出了鲁肃的诚恳忠厚、黄盖的赤胆忠心、蒋干的愚而自用。作者还采用对比方法，突出不同人物的各自性格。一谈起《三国演义》我们会自然地把曹操与刘备加以对比，一个处处奸诈，一个却是处处长厚。这种正反对比，使得性格更加凸现。

《繁星》赏析2篇，每篇200字左右，急！

繁星闪烁著——
深蓝的太空，
何曾听得见他们对语？
沉默中，
微光里，
他们深深的互相颂赞了.
短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对“人类之爱”的追求。
童年呵!
是梦中的真
是真中的梦
是回忆时含泪的微笑
童年是我们逝去的时间，美好而悲伤，所以是梦中的真。因为它曾经真的存在过，所以是真中的梦，也是回忆时含泪的微笑

冰心《繁星·春水》其一篇赏析 200字左右

“青年人啊！
你要和老年人比起来，
就知道你的烦闷，
是温柔的。”
这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。

如梦令的赏析和观书有感的赏析 200字左右（一篇）

孩时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，
深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，
却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢著渡，惊起了满滩的鸥鹭。
半亩方塘〔方塘：方形的水塘〕一鉴开〔一鉴开：像一面镜子被开启。鉴，镜子。古时候，镜子用镜袱盖上，用时开启。〕，
半亩方塘像一面镜子被开启。
将书比作半亩方塘。书是长方形的，所以说“半亩方塘”。“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。
天光云影共徘徊〔天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。〕。
天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。
写清澈方塘中倒映的美好景致。“天光”“云影”，比喻书中的内容。
问渠〔渠：它，指水塘。〕那〔那：同“哪”，怎么。〕得清如许〔如许：如此，这样。〕，
为〔为：因为。〕有源头活水来。
问那方塘的水怎么会这样清澈，因为有活水从源头不断流来。
前两句写景，后两句议论。一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。
这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

一篇写景美文（400字左右）外加赏析（200字左右）速度要快！满意者追加！外加赏析

青春

塞缪尔·厄尔曼

青春不是年华，而是心境；
青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志，恢巨集的想象，炙热的恋情；
青春是生命的深泉在涌流。青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱，进取压倒苟安。如此锐气，二十后生而有之，六旬男子则更多见。
年岁有加，并非垂老，理想丢弃，方堕暮年。岁月悠悠，衰微只及肌肤；热忱抛却，颓废必致灵魂。忧烦，惶恐，丧失自信，定使心灵扭曲，意气如灰。
无论年届花甲，拟或二八芳龄，心中皆有生命之欢乐，奇蹟之诱惑，孩童般天真久盛不衰。人人心中皆有一台天线，只要你从天上人间接受美好、希望、欢乐、勇气和力量的讯号，你就青春永驻，风华常存。
一旦天线下降，锐气便被冰雪覆蓋，玩世不恭、自暴自弃油然而生，即使年方二十，实已垂垂老矣；然则只要树起天线，捕捉乐观讯号，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。
没有赏析、爱要不要~

给《江雪》写一篇赏析350字左右

千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首五言绝句，以其独特的艺术，用诗的语言画成了一幅壮美的“寒江独钓图”。
起首二句的“千山”、“万径”形容范围广。鸟绝迹，人绝踪，真是“白茫茫一片大地真干净”。这里描述的是“奇景”，在这样的寒雪中，竟然有人在江边独钓。这钓叟称得上是“奇人”。幽静的自然环境和傲雪独钓的渔翁构成了一幅“人景俱奇”的图画。
《江雪》的深层意蕴，寄托了一种傲然独立，清竣高洁的人格理想。诗人曾参与过政治革新，但改革失败后，受到排斥，被贬为永州司马。政治上的失意，内心的孤独，便通过环境描写反映出来。当时的政治环境就象诗中所说的千里冰封，万里雪飘一样，环境是非常恶劣的。但诗人不屈服于压力，依然故我，坚持自己独立的人格。寒江中那位孤独寂寞，又抗寒傲雪，毅然垂钓的渔翁。是作者在政治革新失败后孤独而又不屈的精神面貌的曲折写照。
寒江独钓的画面和深刻的含义使全诗情景交融，充满了诗意美。唐代诗人柳宗元的《江雪》只有短短的四句：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首五言绝句，以其独特的艺术，用诗的语言画成了一幅壮美的“寒江独钓图”。
起首二句的“千山”、“万径”形容范围广。鸟绝迹，人绝踪，真是“白茫茫一片大地真干净”。这里描述的是“奇景”，在这样的寒雪中，竟然有人在江边独钓。这钓叟称得上是“奇人”。幽静的自然环境和傲雪独钓的渔翁构成了一幅“人景俱奇”的图画。
《江雪》的深层意蕴，寄托了一种傲然独立，清竣高洁的人格理想。诗人曾参与过政治革新，但改革失败后，受到排斥，被贬为永州司马。政治上的失意，内心的孤独，便通过环境描写反映出来。当时的政治环境就象诗中所说的千里冰封，万里雪飘一样，环境是非常恶劣的。但诗人不屈服于压力，依然故我，坚持自己独立的人格。寒江中那位孤独寂寞，又抗寒傲雪，毅然垂钓的渔翁。是作者在政治革新失败后孤独而又不屈的精神面貌的曲折写照。
寒江独钓的画面和深刻的含义使全诗情景交融，充满了诗意美。

求一篇1500字左右的中国美术作品赏析

<自画像> 赏析

在”扬州八怪”中,金农为首屈一指的领头人物.他并不精于画技,却又什么都画,其强项墨梅以及由此生发的双钩兰花\\墨竹等不说,蔬菜\\水果\\鳞介\\荷花\\芍药,甚至山水\\鞍马\\人物,几乎是无所不涉及.本不怎么会画画的金农,于画画有出奇的胆量,原因有二:一是当时的文坛上金农的诗文名声显赫,金农的书法,尤其是隶书和他独创的”漆书”,也令人仰慕不已,这要归功于他画外的修养与高超的绘画造诣.出重金求购的金农钜商们,不在乎他画什么,怎么画和画得如何,这都成全了金农的心有所思,手有作为,不存顾忌地把自己的心境\\情绪\\性格\\品味一一真切地移入纸上.二是他有几位颇能画画的捉刀手主要是他的学生落聘.纵观金农的画作,凡是奇崛冷峻\\生拙朴实的,均是他的亲笔.而略有眼板\\熟里夹生的那些,则是代笔.有趣的是:这幅金农的<自画像>,是赠友之作,不为换金乞米,没有必要倩人捉刀.自画像的难度,要高于一般的人物画.平时不作肖像画的金农,在形似上步履蹒跚的金农,竟然达自己肖像的主意,他对绘画的无所顾忌可说到了极致.
<自画像>是金农七十三岁的作品,.屈指算来,他涉入画坛,已二十年有余了,尽管不计较画法上的得失,这二十多年的涂抹,也应存些经验,懂些门道,能画出些摸样来了.他取侧而避正,是从易弃难的经验,他就简而去繁,用纯粹的白描,发挥笔法和概括力强的优势,是扬长舍短的门道.虽然头部比例和身首的比例失调,头部的结构也不准确,眉\\眼\\鼻\\嘴颚以及须髯的各部件有拼凑的痕迹,握杖的手更是生疏得无形可言,但由于种种失调\\种种不准确,倒是端正了情趣-------金农特有的生拙生钝趣;由于是拼凑,出现了貌略似而神相合的境界----气韵生动.此图的白描手法高明,变化细微,这正是他多年修炼的铁线篆笔在画上的反映,线条细劲空灵,刚中见柔,柔中有刚,可口允可咀,耐人寻味.漆书长跋,在说了一大段历代肖像的故事后,转入字画像,说自己”用水墨白描法为写三朝农民七十三岁像,衣纹面相,作一笔画.陆探微,吾其师之.图成远寄乡之旧友丁钝丁隐君.隐君不见余近五载矣!能不思乎?他日归江上与隐君杖履相接高呼揽胜,验吾衰容,尚不失山林气象也’.文字情真意切.丁钝丁即篆刻西冷八家之首的丁敬,是金农的同乡密友.

关于一句话的赏析，急~~~200字左右

呵呵，这句话写得很平实，但是还挺有意义的~~
如果一个人不去追逐他想要的东西，他就永远不会得到它；不开口去询问答案，我们永远得不到“Yes”的回答；不勇往直前走下去，我们就只能原地踏步。我们似乎习惯了衣来伸手饭来张口，习惯了“船到桥头自然直”，总以为不用做什么也能得到自己想要的，但现实往往并非如此。不能用自己的双手抓到的东西，不能带给自己内心的满足，也不能带给自己事业或生活中的成功。可以说，没有哪一个成功的机会是会自己跑到我们眼前来的，我们只有自己去追求，自己去询问，自己去闯荡，才能看到机会，才能看到成功的光芒。有的人因为身世背景的显赫放纵了自己；有的人因为对自身的怀疑封闭了自己；有的人因为各种各样的挫折丧失信心，放弃了自己，他们都只能看着成功的背影而叹息。或许，连叹息都已经没有了意义。
原创，希望能帮到您！~~O(∩_∩)O~~

求《龟虽寿》的赏析 200字左右

《龟虽寿》是一首极富哲理意味的咏怀诗，诗中表现了曹操乐观自信，顽强进取的精神，对后人有很大的激励作用。全诗十四句，除末两句为与诗句内容无关的乐谱套语外，其余十二句每四句为一节。
“神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。”
这四句托物起兴，兴中有理，以神龟和腾蛇为喻，说明世上一切事物有生必有死，有盛必有衰的客观规律。“神龟虽寿”，说命长；“腾蛇乘雾”，言技高，不管命有多长，本领多么高，最后都逃不掉死亡的命运，也就是违逆不了客观自然法则。人亦如此，长命百岁，官高位隆，最后都要成为土灰。
死亡对任何人来说都是平等的，但由此却引出了两种不同的人生态度。一种认为人既然都要死，死后一切皆空，倒不如及时行乐；另一种则认为既然要死，就应该使生活有意义、有价值。而诗人是怎样认为的呢？
“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。”
千里马已老，且又伏在槽枥之间，可是它不因年老而衰疲，不因不在草原而意懒，还是“志在千里”，这就显示了千里马的素质和气概。这两句是比喻，是为了引发出“烈士暮年，壮心不已。” “烈士暮年”和“老骥伏枥”相呼应，“壮心不已”和“志在千里”相映照。曹操这时已击败了袁绍父子，平定了北方的乌恒，准备举兵南下攻东吴，因此他豪情勃发，壮志凌云，对建功立业信心百倍。
这四句是全诗的意旨所在，也是一直为人称道的地方。前四句颇有暗淡伤感之意，而这四句一出，顿改前调，鸣奏出昂扬之音，突发出慷慨之声。由此可见，曹操显然主张有生之年积极创造，建立功业，名标青史。
“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”
人们寿命最后总有终结的一天，但寿命的长短却有不同，这长短之期，不仅仅是天命决定的，还掌握在人自己的手中。如果注意物质上的保养，又有适当的精神调养，那就可以延长生命。诗人在此好像讲养生之道，其实他另有哲理，表达了一种不服老、不信甜蜜的人生态度。
诗的最后按乐章尾声的格式写上“幸甚至哉，歌以咏志。”表面赋诗明志之意。