知识大全浅谈怎样在小学美术教学中培养学生个性

Posted 2022-07-27 学生

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浅谈怎样在小学美术教学中培养学生个性

美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重，是学生独立思考、勤于动脑，德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。一、正确认识、改变观念美术教育被认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。平常人看来上小学美术课是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，也就是说上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，这些都是不成熟片面的观点。对于我们教师而言，美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。正确认识美术教育，改变片面的观点，才能更好地引导创新意识的培养。二、开放环境、鼓励创造改变传统教学中学生的客体地位，使其成为学习的主体，让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品，给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。中国教育，在应试教育体制的影响之下，我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中，学生只注重描摹对象，忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧，对培养学生的创造力，其要求十分笼统，既分不清层次，也没有具体的目标和要求。因此，首先要赋于学生一个相对开放的学习空间，必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境，营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格，以平等、宽容、友善的态度对待学生，使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中，做学习的主人，形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中，学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。儿童画一般有这样几个特点：用色、用线大胆果断，单纯；不受对象约束，带有强烈的主观性和很多的印象成份；随意性大、对比强烈、夸张、无拘无束，在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。孩子的作品中创新成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向像靠拢，从而丧失了想象力。因此，我们评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是看画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性和新颖的表现。教师要善于积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一个方面或几个方面去发现闪光点，并加以肯定和延展。教师更应该鼓励启发引导学生在作品完成之余参与到欣赏与评论当中，适当运用发现的眼睛去看待每一件作品，从而完善提高自己。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和创造能力才能得到丰富的发展。所以说，开放的教学环境是创新意识的土壤，鼓励创造带给学生自信、勇气则是创新意识的养料。三、激发兴趣、培养创新思维激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。学生如果带着浓厚的兴趣去学习，便会由被动变为主动，由强迫变为自觉，心情也就会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，表现出强烈的创造欲望和热情。而接下来，教师所要思考的就是：如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力？要培养学生的创造能力，教师必须重视创新思维能力的培养。思维是指在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。创造高于思维，而思维是创造的基础。不教而教就能很好的验证上述论点的一种教学模式。不教，就是教师不要过早地用技法、技能去规范他们；教就是要启发他们、引导他们，培养学生的创新能力。低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。我特别重视激发学生的亲身活动，改变他们静止、被动的学习方式，强化学生的主动活动，将学生的主动活动纳入教学范畴之中，努力培养学生的自主能力，鼓励学生自己讨论，争论和探究，不逼迫学生就范于教师的教学思路，鼓励学生沿着他们自己的思路创造性地学习与发展。因此，激发学生的兴趣，培养创新思维，催生创新意识的萌芽。四、培养观察力、拓展体验空间人的大脑信息百分之八十来源于视觉，看是儿童认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色等手段，使孩子的想象力、创造力得到进一步的发展。也可以让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，表达自己对色彩的感受。体验生活，感悟生活，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养他们的想象力。给孩子一个情境，他们就会挖掘，就会在创新的路上走得很远。爱因斯坦认为，想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如非得这样去画不能胡思乱想，想怎么画就怎么画等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。我认为，有时候胡思乱想也许能有创新。培养学生的观察力，拓展体验空间，给学生的创新思维插上翅膀。因此，我认为，在小学阶段的美术教学中创新意识的培养，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有极其重要的作用。

浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力

情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此，在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点：
一、创设情境，留出空间，鼓励想象和创造
创造情景交融的环境，是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境，除了多媒体可视外，有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动，使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时，教师可故意迟延1分钟左右跨进教室，一上讲台就告诉学生：老师因参加生日活动，所以迟到了。接下来，便绘声绘色地描述生日的情景，讲着讲着，忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱，唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》，等学生进入角色，再请学生讲述自己参加生日活动的情景，然后结合书上范例，启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成，我们会发现学生画的生日情景丰富多彩，构思巧妙，有生活气息
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、实际锻炼，培养创造情愫，充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力，而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以，教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习，形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时，可以利用体育课的机会，让学生观察运动会上各类运动员的动态，画出草图。让学生画人物动态图时，学生情绪很高，观察仔细，努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上，正确的予以肯定，错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸，来构画人物的动态，要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律，动作很协调，并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态，赋予新的内容，创造出新的作品，有力地培养了学生的创造力。再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂，而学生是我们民族的未来，悉心呵护学生的创造力，让他们成为一个有创造力的人，这是当今时代美术教育的重要任务，所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

浅谈如何在小学美术教学中培养学生的绘画能力

课堂是教学工作的主阵地，也是提高教学质量的主要渠道。过去传统的教学模式已不能适应新的教育体制和要求，我们要更新教育教学观念，转变工作作风，建立民主平等的师生关系，营造宽松、和谐的教学氛围。

怎样在小学美术教学中培养学生欣赏能力

在文学艺术中、大自然生态环境中、社会生活领域中，我们都可以无穷无尽地享受到美。那么健康的、高尚的审美能力和鉴赏能力我们就必须从小开始培养起，美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。根据这个新课标要求，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下几方面着手：
一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。二、让小学生走进美术作品，欣赏美美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”，它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。三、让小学生走进美术评论让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助小学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。小学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让小学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。总言之：小学生审美能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把审美教育寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。

浅谈如何在小学美术教学中培养学生的审美能力

小学美术教师应优化课堂，创新教学方法，通过各种方式来增加学生对美的感悟，逐步提高学生的审美能力，在学习基本技能的同时能够受到启发，借此陶冶情操。
一、活跃美术教学课堂
传统的教学方式总是照本宣科，只是告诉学生课本上的理论知识，这远远是不够的，不仅沉闷无趣而且会使学生产生厌倦心理，不能使课堂活跃起来，这样就不利于教学质量的提升，也无法培养学生的审美能力。因此教师要采用各种不同的教学方式，改变原有的教学理念，比如组织学生进行课外实践，这样不仅能使学生们感到新鲜，也能让他们更密切地接触生活，感受生活中的美。这样学生在轻松的情境下更能够集中精神去主动学习，既能掌握理论知识，又能有一定的应变能力，学习积极性也能相对提高。
比如采用多媒体教学，通过这五彩缤纷的画面刺激学生的视觉，吸引学生，使其注意力不再分散，能够关注于素材，并从中感受到美，主动参与到这次教学过程中来。同时，教师也可以通过网络收集一些优美的作品给学生欣赏，进而逐步提高他们的审美能力。教师也应当掌握其基本技能，能够制作出别具一格的课件，学生既能掌握理论知识，也可以提升审美能力，此为一举两得。
比如上课时找出梵高等绘画大师的作品，让学生们自行欣赏，不再是只有枯燥的理论教学，学生可以沉浸在艺术的海洋里开拓自己的眼界，激发其学习兴趣以及逐步提升审美能力。
二、积极组织实践活动
组织实践活动可以在学生相互交流的基础上培养其审美能力。学校应定期开展实践活动，鼓励学生积极参与，得到灵感后积极创作并将自己的作品展示出来。例如，组织画展。教师可指导学生以某个主题创作，发挥自己的想象力，尽力表现自己的想法，同时也要帮助学生解决一些困难，使学生不至于遇到困难望而却步。等到画展结束时，优秀作品应挂在教师墙壁上供大家欣赏，学生周边就应该有艺术来熏陶，使人耳濡目染地受到影响，在不知不觉中审美能力得到提高。
如开展“我的爸爸妈妈”主题画展时，教师可引导学生绘画自己的爸爸妈妈，平常在一起做的事，吃饭，逛街，嬉闹等场景。鼓励学生对自己的作品做出评价以及学生间互相评价，分析作品中的闪光点和不足之处。引导学生养成乐于观赏的习惯，以及同学间可以互相学习。
如开展课外活动。教师在确保学生安全的前提下，可带领学生去到公园、乡村等地方，引导小朋友积极观察身边的一切，蓝天、白云、花草、鸟兽、山川等风景，发现大自然的美，鼓励他们画一些简单的风景，调动他们的思维，使其美术技能得到训练的同时，审美能力也能有所提高。
三、引导学生真率表达
小学生还只是些孩子，孩子作画本就带有“童趣”，对他们而言是一件愉快、赏心悦目的事，比起成人绘画的作品，他们有自己独有的特色，他们的天真自然是成人所不具有的，也许他们的作品不乏稚嫩，笨拙，可是他们的作品更贴近心灵，贴近生活。当我们用心去感受的时候，就会发现他们的作品也是一种艺术，没有人可以模仿的艺术。大多数成人画家在创作时都会有刻意的成分，将自己的内心想法刻意地表现出来，使作品饱含深意，而孩子的创作则单纯的多。
比如学生在进行自由创作的时候，也许是“乱画”，此时教师应积极鼓励和引导，不应进行否定和指责，无论他们画了什么，都是他们表达心灵的一种体现。因此教师应当肯定他们的创作，去努力理解他们对世界的感受，这些画中包含着孩子们的快乐和创作的成就感，这些看似随意的涂鸦，也许都是他们艺术的萌芽。他们的作品才是真正具有真实情感的，这样的作品才会有感染力。孩子作画本身就是一种艺术活动，纯真的，天然的。
四、让学生发现真实的美
艺术作品固然是一种美，也在一定程度上反映了人美的审美观念，但生活中的大自然的美也不能忽视。学生的鉴赏能力是以对美的认知为基础的，学生要对美有一定的接触，才形成自己的认知。教师应当引导学生去欣赏大自然单纯的美，以及各种艺术的美。当其置身于大自然的美中时，所有的一切都将是艺术的财富。五颜六色的新奇，奇花异草的美妙，惊涛拍岸的壮观，这些无不给予我们美的感受。当学生处于如此优美的环境中时，学生对美也有了自己的情感，审美意识增加了，能力自然得到提升。
如组织学生观察当地四季的变化，并画出四幅相关的画。生机勃勃花红柳绿的春天，绿树成荫碧海蓝天的夏天，红叶飘扬收获果实的秋天，白雪皑皑银装素裹的冬天，大自然的景色本身就是一种美，学生应该能够从中发现美，创造美。世界上本来就不缺少美，缺的是一双发现美的眼睛，教师就应进行发掘。

怎样在小学美术教学中培养学生的审美能力

一、.培养审美情趣、激发审美欲望
可以说美术是一门培养审美情趣的艺术学科，“情感教育的最大利器是艺术”。艺术教育即情感教育，这句话虽有点偏颇，但从其功能上讲，情感教育作为审美教育的一种功能则无可非议，如一次野外写生就可以让学生从自己的内心捕捉没、感悟美，可以激发他们对大自然的热爱，日月经天，江河行地，春风夏雨，秋霜冬雪则尽收眼底，可感悟在心，可谓美不胜收，那种对祖国及其山川的感情油然而生，美也真的在其心了。不仅如此，美术作品也常常给人产生情绪感化的作用，美术课要善于发掘艺术作品内在的、健康的感情因素，并将其内在美充分展示出来，让学生从中受到爱美情感的感染，使他们的身心徜徉于作品之间。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，不知曾经征服了多少人，那神秘的梦幻般的微笑会让人产生无限的遐思和畅想。罗中立的著名油画《父亲》，那古铜色的布满皱纹的面容，见证着岁月的沧桑巨变，见证着生活的操劳艰辛，一副烟袋更让人引发出更多的思考，忧郁而又深邃的眼神里饱含着多少的思索、企盼和平凡的愿望追求。此时人们的心中便会升腾起一个伟大而又平凡的父亲形象。心中感悟出的也便是那深沉的父爱，内心里所涌动的是无以名状的感恩与回报。
所以美术教学要时刻绷紧感情这根弦，善于把握课程内容所表现出的感情因素，将其转化为学生高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。对学生审美情趣的培养，就要加强情感教育，可以让他们走出课堂，到广阔的外界空间，置身于真实的美境之中，使他们身临其境，感受会更真切，感情也会更强烈。同时，要多参观、欣赏、解读和临摹作品，从作品中感受生活、自然和人生，真正领略艺术之美，心之所向，美之所在。
二、静心创设富有感染力的多媒体教学情境
科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天,拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术,创设具有感染力的教学情境,将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲,首先,小学生活泼好动,对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望,教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求,将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来,激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情,在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时,教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前,让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界,让他们感受美、理解美,拓展自身的思维空间,创作出更好的美术作品。其次,艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下,才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此,教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去,了解他们的最新思想动态及兴趣所在,使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求,在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化,也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。
三、发挥生活化教学的魅力
众所周知,美术来源于生活,并且最终运用到生活的感悟中去,在美术教学中,教师若能合理地借用生活化教学的方式去开发学生善于发现美的视野,对于小学生审美能力的培养是具有极强的催化剂的成效的。具体来说,教师要善于将课堂中所教授的内容与生活实际联系起来,吸引学生关注的眼球,并且逐步地培养他们的课堂主人翁意识。比如在教学生画小鱼儿的时候,可以尝试着将课前准备好的容纳几条漂亮小雨的小型鱼缸搬进教室。在学生争先恐后的赏鱼过程中,教师可以借机提问“鱼儿有哪几种形状呢?”、“鱼儿身上的花纹像什么”之类的问题,鼓励学生充分发挥自己的想象力,得出诸多可贵的五花八门的答案。如此一来,学生不仅在课堂教学过程中体会到了无限的快乐,而且潜移默化中培养了他们善于发现美好的眼光和能力,为课堂教学成效的增强奠定了坚实的基础。还有,学生的个性特征、学习成绩、领悟能力等因人而异,在实行生活化教学的进程中,教师要善于仔细认真地去发现每一个学生所拥有的不同的天赋,给他们布置的学习任务要根据他们不同的个性成长特征,而且教师要善于融入到学生的世界中去,陪伴他们在课堂中、课外游戏等过程中去探索美术的踪影,感悟美的存在。从而为小学生潜能的挖掘提供更加宽广的平台,也使得美术课堂教学质量能够登上更高的层次。
四、以情促教,美化心灵
美育即是以真善美去净化人们的心灵。小学生的思想简单,心灵单纯,在这一阶段进行审美能力的培养以及情感的净化是最佳时期,教师在进行美术授课的过程中注重以情感带动教学的进展,将会获得不可比拟的教学成效。古语道:“言之无文,行之不远”。这就要求教师在日常的教学进程中,注重自己的言行给学生所带来的巨大影响作用,要以和善的笑容、亲切的言语去感化学生, 让学生明白与人相处的基本要求,引导他们逐渐明白每个人的价值与存在意义,这并非一日之功,需要教师长期的教学努力。还有,教师可以借助“我爱爸爸妈妈” 的主题活动,鼓励学生通过回忆生活点滴中的体会,充分发挥自己的聪明才智,将平时生活中爸妈关心自己的细节通过绘画的形式展现出来,并且配上温情的文字, 在课堂中每个学生都一一展示。教师要随时给予学生一些言语鼓励和引导,让他们明白亲情的重要、孝顺父母的传统美德,让学生的美的情感升华到更高的境界,不自觉中审美能力自然得到了更加强化的锻炼。以情促教还要求教师要善于跟学生家长合作,为学生提供良好的学校环境、家庭环境,逐步地培养他们能够适应社会环境的能力,使得审美能力得以提高的同时增强学生的社会责任感,也充分地体现出了美术课程的价值。

浅谈小学美术教学中如何培养学生的动手能力

一、小学美术教学现状
1.小学美术教师的动手能力培养意识不足
在小学教育中，美术学科所受重视力度不足，极大地影响了小学美术教师的教学热情。学校认为美术是副科，没有必要给予太多课时。教师觉得自己被忽略，没有更新个人教学思想的积极性。教师不接触新的教育思想，就认识不到学生动手能力培养的重要性，无法在正确的教学思想的引导下设计有利于学生动手能力提高的教学活动。教师对学生动手能力培养的忽视，影响了小学生动手能力的提高。
2.培养学生动手能力的教学方法有限
小学美术学科是一门审美意义较强的学科，在过去的小学美术教学中，教师的主要教学方式就是引导小学生临摹一些美术作品。单一的教学方法，让小学生将美术学习简单地理解成为画画，学习热情也一点点消失。虽然一些教师认为自己应当培养学生的动手能力，但苦于找不到合理的方法，一直没有将动手实践类的活动落到实处。
二、小学美术教学中培养学生动手能力的方法
1.利用美术欣赏活动，激发学生的动手兴趣
小学美术教学活动的内容较为简单，简单的美术教学符合小学生的心理需求。除此之外，教师要更多地了解小学生对于美术学习的期待，加强美术欣赏教学，让小学生在美术课堂中接触到具有实际意义的美术作品。综合考虑小学生的认知能力，从小学美术课本内容的主题出发，选择审美性较强的美术作品，激发学生的动手兴趣。教师也可以通过个人动手能力的彰显，让小学生产生试一试的想法，从而乐于投入动手活动中。
比如，在讲解《玩泥巴》的时候，如果教师只让小学生欣赏课本中的图片，并不能让小学生体会到玩泥巴的乐趣。教师可以在课前自己动手制作一个泥巴沙发或者小人儿，在课堂中展示给学生，让学生产生玩泥巴的想法。当学生对动手制作活动有期待时，教师再组织学生用泥巴创作自己的美术作品，这样有利于学生动手能力的快速提升。
2.利用美术学习情境，引导学生动手实践
在小学美术教学中培养学生的动手能力，需要一定的情境支持。创设合理的情境，调动学生的学习兴趣，能够促进学生动手积极性的提高。美术教学内容具有形象性，教师可以从具体的教学内容出发，给小学生创设一个真实的情境，激活小学生的创造性思维，让学生更加自愿地参与到动手活动中。比如，在讲解《秋天来了》时，为了展示秋天的特色，教师可以用多媒体为学生播放风吹落叶的声音，让学生去想象对应的情境。情境也会因为学生的想象而形成，学生的每一次想象都能促进其找到动手实践的动力。教师可以给学生准备一张白纸、落叶、剪刀等工具，鼓励学生根据自己的想象动手制作一张剪贴画。在真实形象的情境中，小学生会快速拿起小剪刀将自己的想象落实到白纸上。自然的动手活动，更有利于小学生动手能力的培养。
3.利用美术手工课，培养学生动手能力
手工课是让小学生动手实践最直接的方法。手工制作活动开展的方式多种多样，为了让小学生认真对待，教师可以利用手工制作比赛的方法吸引小学生的注意力，让小学生将更多的精力放在手工制作上。小学生的社会阅历虽然不多，但创造力极强。只要教师能够激发他们的动手制作热情，他们就可以创造出奇迹。
比如，在讲解《各式各样的椅子》时，教师可以以“神奇的椅子”为主题，组织学生开展一次手工制作大赛。手工制作的材料不限，工具不限，但制作的事物必须是椅子。明确要求后，给小学生充足的时间去搜集材料，实施制作，课堂并不是制作的唯一场所。在这样的比赛中，一些学生用塑料袋制作出环保椅子，一些学生用气球制作出五彩椅子。用手工制作活动去培养学生的动手能力，会使学生的美术创造潜力得到开发，也能让学生获得动手制作的成就感。
综上所述，小学阶段是培养学生动手能力的重要阶段，利用小学美术课堂这个天然的艺术场所，对学生的动手能力进行培养，有利于美术教学目标的实现。丰富的课堂教学活动，给小学生创造了动手的机会，有利于提高学生的美术素养，有利于小学生的健康成长。

浅谈小学美术教学中如何培养学生的审美情感

美术教学对于小学生的审美素质的培养具有重要作用，美感的培养是学生素质培养的一个重要方面。如何在小学美术教学中培养学生审美情感呢？审美首先有主体和客体两个方面，主体是学生，他们以主观感受去确认美，客体是美术作品，它们能刺激学生对美的想象和感悟。在这两方面引导好，一能启迪学生学会欣赏美，发现美，理解美的存在，二能培养学生一种积极的生活观念，也是一种善的道德培育。

如何在小学美术教学中培养学生创造力

著名的未来学家奈斯比特指出: “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。在美术教学中如何培养学生创造力呢?我认为，应做好以下几个方面: 一、精心选编教学内容培养学生发散思维要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说:“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考总结，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。还要符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性,他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题;教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能提高;改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。二、教学过程中，应始终抓住发展学生的思维能力同学们的创造想象很活跃，同时，还应自始自终以学生为主。不断地、多方面地提高学生的学习兴趣和学习积极性。学生强烈的兴趣是上好课的基础。能促进学生主动地探索知识，不断创新，有利于想象力、创造力的发挥。 1、补充和引进先进的教学内容，学生对教材有新鲜感，提高了学习兴趣。平面构成，亦是平面设计基础，在国外为上百所艺术学院和大学艺术系作为必修课。此课能引导学生了解造型观念，锻炼设计构成的能力。我国把它作为美术教学内容还是最近几年的事。我根据中师新编教材在我校进行初次美术课试教时，这一新的教学内容，诱发了同学们极为浓厚的兴趣。 2、教学时要注意教学内容与其它学科的横向联系。如在进行形体切割教学时，告诉学生这对培养自己的空间概念有用，有利于将来画几何、机械制图的学习。因为实用，同学们愿学。但形体挖割还是较为单调的，我根据青年学生好胜心强的特点，采取竞赛的办法，加强趣味性，进一步调动其学习积极性，在一节《六面体的切挖》课上，要求学生“在一个六面体上切割六分之一”，并在黑板上画了四个六面体，每组各派一人到黑板上来“切割”，方法不可相同，这样，全班同学的情绪都高涨了，思维也活跃了。 3、把握理论性较强的教学内容具体化，诱导学生主动探索，变被动学习为主动学习。在进行《外国美术作品简介》这一内容的教学时，如果在课堂里一幅幅地向学生讲解，一是时间不允许，二是枯燥乏味。我把这些图片集中起来，办个小型展览，每幅画上都标好说明。上课时，根据学生们求知欲旺盛的特点，来用“吊胃口”方法诱发他们的求知欲。三、因势利导及时启发促进创新在课堂教学中，教师应以启发性的口吻代替注入的说教，以循循善诱的方式，激发学生的思维力与想象力，导发他们的才华。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。四、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为:想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力;取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。总之，想象力、创造力的培养是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的.赫尔巴特也说"创造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心”。学习体会: 美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。

知识大全 浅谈怎样在小学美术教学中培养学生个性