知识大全文学审美性质虚拟性指什么?

Posted 2022-07-27 文学

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文学审美性质虚拟性指什么?

文学审美的虚拟性，是指人们在理智与情感、主观与客观上，对文学认识、理解、感知和评判世界上的存在时，通过思考和求解，能够了解对作品意象所附载的意义和哲理。文学审美的虚拟性，是文学象征意象的审美特征。
文学审美的虚拟性，是由文学的虚拟性决定的。文学来源于现实和生活，因此，文学具有真实性，而文学中的东西又不一定完全来自现实和生活，总会进行一定的处理，这就是文学的虚拟性来源。而这种真实性和虚拟性的关系是很简单的，虚拟性建立在真实性之上，而真实性则是虚拟性的基础。真实性的成分建立了文学的基础，而优秀的文学作品中必须进行一定的处理，因此带有虚拟性，高于现实。
文学审美的虚拟性，也是由文学的象征性决定的。文学虽然以现实生存体验为基础，但文学总要表达某种世界观，表现对社会人生的看法，因此要受到科学观点和意识形态观点的影响。所以，在文学审美过程中，应透视文学的象征意象，并不以它的表面现象来审视，应以它所暗示出来的另一面来分析。
文学的虚拟性和象征性，要求文学审美具有虚拟性。文学世界本质上不是真实的世界，不是现实的复制，不是历史的记录，它是通过艺术想象，塑造不同于现实生活的理想世界。因此，要认识文学作品的本质，必须在审美上发挥文学审美的超越作用。审美作用就是精神超越作用，即使人由现实存在进入自由的存在、由现实的体验进入超越的体验，从而满足人的自由和超越现实的需要。而从审美的本质看，审美意识也是超现实的自由意识。因此，文学审美也应具有超现实性或说是虚拟性，达到哲学的高度，成为对生存意义的领悟。

什么是文学的审美性？

所谓文学的审美性，可以从以下横向几方面理解：
其一，文学主体即作者在创作过程中，进行审美创作。
其二，文学客体即作品是文学审美性的载体。
其三，文学接受者即读者在阅读过程中，进行审美欣赏。
也可以从纵向方面理解：
审美性与现实性相对，记录作者的理想国，是对现实性的升华，来源于现实并高于现实。
审美性体现在语言、音律和文字组合中，读者接受时身心产生愉悦的感觉。

是说，文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。
也就是说，文学含有一种固有的属性，这种属性就是美的属性，文学作品是可以被“审美”的。
文学的审美含义的脱颖而出，在中国大致是魏晋时期。

文学审美性的研究现状？

浅论文学的审美意识形态
一、文学审美意识形态的整体性
文学是人类的一种社会的审美意识形态。这不是把文学看成是“审美”与“意识形态”的简单相加，而是说“审美意识形态”是一个相对独立的系统。
所谓的“意识形态”是对各种社会意识形态的抽象，并不存在一种称为“意识形态”的实体。苏联著名“审美学派”的主将阿•布罗夫曾说过:
“纯”意识形态原则上是不存在的。意识形态只有在各种具体的表现中(作为哲学意识形态、政治意识形态、法愈识形态、道德意识形态、审美意识形态)才会现实地存在。
这里有两点值得我们注意:第一，意识形态都是具体的，而非抽象的。意识形态只存在于它的具体的形态中，没有一种超越于这些具体形态的所谓一般的意识形态。第二，所有这些具体形态的意识形态都各自是一个完整的独立的系统。意识形态对象的差异，导致它们在形式上的差异。这样不同的意识形态有了自己独特的内容与形式，并形成了各自独立的完整的思想领域。例如，西方的浪慢主义和批判现实主义，总的说就是对于资本主义的政治秩序表示不满，对于在资本主义政治意识形态主导下的人性的丧失、人的异化、人的悲修的生存状况以及非人的生活环境等，进行“诗意的裁判”。在这种情况下，审美意识形态自身就成为一个独特的思想系统，它的整体性也就充分显现出来。
二、文学审美意识形态的复合结构文学的审美意识形态作为独特的思想系统，并非“纯审美主义”或“审美中心主义”。
文学的审美意识形态总的说是一种复合结构，这可以从下面几点加以说明:
第一，从性质上看，既有集团倾向性，又有人类共通性。文学作为审美意识形态，的确表现出集团的、群体的倾向性，这是毋须讳言的。这里所说的集团、群体，包括了阶级但又不止阶级。例如，工人、农民、商人、官吏、知识分子等，都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同，代表着不同的利益.这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中，从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。但是，无论属于哪个集团和群体的作家，其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面口作家也是人，必然也会有人与人之间相通的人性，必然会有人人都有的生命意识，必然会关注人类共同的生存间题。如果体现在文学的审美描写中，那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望，从而超越一定的集团或群体的倾向性。这里特别要指出的是，在一部作品的审美描写中，往往既含有某个集团和群体的意识，同时又渗透了人类共通的惫识。正是从这个意义上，我们说集团倾向性和人类共通性的统一，是文学审哭意识形态性的重要性质。
第二，第二，从功能上看，文学审美意识形态既是认识的，又是情感的。文学是社会生活的反映，无疑包含了对社会的认识，这就决定了文学有认识的因索。即使是那些自称是’‘反理性”的作品，也包含了对现实的认识，只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。有的作品，其认识表现为对现实的批判解析，例如西方批判现实主义作品;有的作品则表现为对现实发展的预测和期待，许多浪漫主义的作品都是如此;有的作品看似十分客观、冷静、精确，似乎作者完全不表达对现实的看法，其实这些作品不过是“冷眼深情”，或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情，。但是，文学的反映包含的认识，又不同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的，文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。或者说，作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中，从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里，认识与情感是完全结合在一起的。
那么，这样的认识与情感结合的形态，究竟是什么呢?黑格尔把它称为Pathos，朱光潜先生译为“情致。黑格尔说:情致是艺术的真正中心和适当领域，对于作品和对于观众来说，情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子，每一个人都知道一种真正的悄致所蕴含的价值和理‘性，而且容易把它认识出来。情致能感动人，因为它是人类生存中的强大的力量。〔’王黑格尔的意思是，悄致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的;可另一方面是价值和理性，可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离，人们可以逐渐领会它，但无法用抽象的言辞来限定它。
有人问歌德，他的《浮士德》的主题思想是什么，歌德不予回答，他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来，用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学的审美意识是认识与情感的交融，就像盐溶于水那样，无痕有味，很难用抽象的词语来说明。
第三，文学审美意识形态，从目的上看，既无功利性.又有功利性。在文学活动中，无论创作还是欣赏，无论作者还是读者，在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景，却在想人非非地动心思要“占有”这处美景，那么他的创作就会因这种‘’走神”而不能艺术地描写，使创作归于失败。
一个正在剧场欣赏嗜奥赛罗》的男子，若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼，那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻，必须排除功利得失的考虑，才能进人文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗(1]iderur,1713一1784)说:你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢?不会的。谁在这个当儿去发挥诗才，谁就会倒霉只有当剧烈的痛苦巳经过去，感受盯极端灵敏程度有所下降，灾祸已经远离，只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福，才能够估量他蒙受的损失，记忆才和想象结合起来，去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己，才能做出好文章。他说他伤心痛哭，其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候，他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪，笔就会从手里落下，当事人就会受感情的驭遣，写不下去。
狄德罗的意思是，当朋友或情人刚死的时候，满心是得失利害的考虑，同时还要处理实际的丧事等，这个时候功利性最强，是不可能进行写作的。只有在与朋友或情入的死拉开了一段距离之后，功利得失的考虑大大减弱.这时候才能唤起记忆，才能发挥想象力，创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说，也是审美无功利的理论。我们说文学审美惫识在直接性上是无功利的，并不是说就绝对无功利了。实际上，无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性。在间接性上看，创作是为人生的，为社会的，就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度，更不必说，文学创作往往有很强的现实性的一面，或批判社会，或揭示人生的意义，或表达人民的愿望，或展望人类的理想等等，其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品，也能脚冶人的性悄，“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说:文学“给人的愉快与休息，是劳作和战斗前的准备‘，。[幻鲁迅还说过，文学是“无用之用”。这意思就是说，文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。
第四，文学审美意识形态，从方式上看，既有假定性，又有真实性。文学有不同的对现实的把握方式，有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等(如《西游记》)来反映生活;有的作品则“按照生活本来的面目”(如<红楼梦》)来再现生活。但不论把握方式有何不同，文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。文学的真实性是在假定性中透露出来的，可以说是“假中求真”。一方面，它不是生活本身，纯粹是子虚乌有:可另一方面，它又来自生活，它会使人联想起生活，使人感到比真的还真。文学作品就是这种假定性与真实性的统一体。著名画家毕加索说过:艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现，因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的，实际上把生活转移到文本中去本身就意味着一种假定。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面.就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里似定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性，也就没有文学。但是假定性如果不同真实性结合，那就成为虚假的谎言，那就没有价值了。艺术真实性是文学审美意识形态的基本要求。那么什么是艺术真实性呢?艺术真实性是指艺术形象的合情合理的性质。所谓“合理”，是指艺术形象应粉合生活发展的逻辑，有了这种合理的逻辑，也就可以被读者理解，大家也就会觉得它真实。换句话说，一件生活中没有发生过的事情，由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑，内在的联系，内在的规律性，也完全是真实的。对于艺术真实性来说，不在所写的人、事、景、物是否真实存在过，而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。“合理，，是艺术真实性的客观方面，艺术真实性还有主观方面，因此除了“合理”之外，还有‘’合情”。因为文学审美惫识不是直接用道理说出，而是主要以情感作为中介，所以“合理”必须与“合情”结合在一起，才能达到艺术真实。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感悄和真诚的意向可以将合理的虚构升华为艺术的真实。
参考文献：1、黑格尔《美学》商务印书馆 1979
2、鲁迅《鲁迅全》人民文学出版社 1959
3、大卫-麦克里南《意识形态》吉林人民出版社 2005
4、里克-伊克尔顿《审美意识形态》广西师范大学出版社 2001
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如何理解文学的审美性？

如何欣赏文学作品
——论写作三要素——
我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？
“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。
人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？
一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。
文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。
创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。
结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。
文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。
欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。
如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。
小说物的欣赏（1）
文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。
小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。
所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。
更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。
《红楼梦》，《西游记》。《三演义》的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。《浒传》单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。
小说物的欣赏（2）
一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。
无论什幺小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。
在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。
其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞，宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。
可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？
要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。
不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如《社戏》里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。
有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？

小说故事节的欣赏（1）
前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。
一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高*，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在《红楼梦里》曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。
前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，
一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。
再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视电影时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。
所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。
小说故事节的欣赏（2）

小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。
那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流，这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。
细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败。
几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如《鲁提辖拳打镇关西》，那几拳打得是何等的大快心：

“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。
两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。
郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”
作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。
当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写《丢失在网络里的灵魂》这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会
小说的环境欣赏
坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。
环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。
好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视电影，导演要选择同剧本相吻合的外景，那幺小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。

在电视电影里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的《社戏》有那么一段精彩的环境描写：
两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。
那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。
嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

文艺的审美性

并不是这样文艺的审美即是指对文艺事物的批判这里既包含美好的一面也包括丑恶的一面

怎样理解美学是关于审美性质的人文学科？

呵呵，这个问题很可爱，其实没有字面意思那么难理解，美学的直接目的是发现和欣赏美，理解美，美和艺术一样，源于生活又是高于生活的，要真正理解美，就必须全方面的辩证得看待人和事物。人文学科是以人为活动中心，是人类的自我认识。美学和人文学科在这点上市不谋而合的。综合来说，就能理解为---美学是关于审美性质的一种特殊的人文学科。

艺术的审美性？？

1. 艺术的审美属性是指艺术作品能够被感知、体验、理解、想象、再创造，人们能以艺术形象为对象，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦。2. 人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。3. 艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。4. 艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

文学审美性的表现是什么？请具体说明。

•文学反映的是人与世界的审美关系 •按照马克思的学说，人类实践具有三个特点其中第三点：它是“按照美的规律来造型”的活动。 •“美的规律”来自人类实践对客观存在的规律的认识和把握，是人类支配自然世界的内在主体尺度。
•文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况 •文学的审美意识形态属性表现 Ø无功利与功利 Ø形象与理性 Ø情感与认识

艺术审美什么是艺术审美性

艺术基本特征之一就是审美性,审美性是艺术品和其他一切非艺术品分开来.
（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,人和艺术作品都必然是人所创造的,凝聚着人类劳动和智慧的结晶.我们又必须注意,并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,具有审美价值或审美性的人类创作物,才能称之为艺术品
（2）艺术的审美形式真.善.美的结晶,艺术美之所以高于现实美,是由于通过艺术家的创造性劳动,把现实生活的真,善,美凝聚到了艺术作品中.艺术要以真和善为前提,并通过审美性体现出艺术中这种真善美的统一.

知识大全 文学审美性质虚拟性指什么?