知识大全如何正确的学习

Posted 2022-07-27 知

篇首语：种子牢记着雨滴献身的叮嘱，增强了冒尖的勇气。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了知识大全如何正确的学习相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

如何正确的学习

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”意思说，干一件事，知道它，了解它不如爱好它，爱好它不如乐在其中。“好”和“乐”就是愿意学，喜欢学，这就是兴趣。兴趣是最好的老师，有兴趣才能产生爱好，爱好它就要去实践它，达到乐在其中，有兴趣才会形成学习的主动性和积极性，所以说：兴趣是学习的不竭的动力源泉。只要你在平日的学习中做到课前预习找出重难疑问；积极参与课堂活动，认真思考问题注意归纳，主动发言收集激励因子，那么你学习的兴趣就会更浓厚，你一定会更加喜欢文化课程的学习的。要想取得好的学习成绩，必须要有良好的学习习惯。习惯是经过重复练习而巩固下来的稳重持久的条件反射和自然需要。建立良好的学习习惯，就会使自己学习感到有序而轻松。良好的学习习惯应是：耳、眼、脑、口、手并用，勤练习、多质疑、勤思考、重归纳、多应用，要注意总结规律性的东西，在学习过程中，要把教师所传授的知识翻译成为自己的特殊语言，并永久记忆在自己的脑海中。另外还要保证每天有一定的自学时间，以便加宽知识面和培养自己再学习能力。 1、课前预习。课前预习是提高听课效果的一个重要策略。课前预习就是每节课前把本次课将要讲授的内容进行预习，初步熟悉课程内容，找到听课和理解的重点、难点、疑点，记下自己的困惑之处、薄弱环节，带着问题进课堂，以期在课堂学习中得以解决。 2、课堂学习。在课堂上要尽最大可能地跟着老师的思路走，尽可能使自己保持积极的听课状态，对于老师所讲的重点、难点、疑点要认真思考，通过听讲来解决预习时提出的问题，深化对问题的理解；通过听课检查和锻炼自己的思维。并且不要满足于老师的思路，应多思考一下有没有其他的方法或可能。课堂的学习是一个双向交流的过程：一方面老师讲你听，另一方面通过把你的反应反馈给老师，使老师知道自己所讲的内容是否被你理解。因此你要积极地思考，认真地回答老师提出的问题，勇于发表自己的观点和看法，使老师了解你现有的思维水平。要认真做好听课笔记，记下课文的要点、重点、难点，老师的解释、提示和见解，自己的疑问和理解。俗话说“好记性不如烂笔头”，再灵敏的脑袋也无法抗拒时间的消磨。做笔记是一种很好的辅助学习法，它可以帮助你克服大脑记忆的限制，提示你回忆课堂教学内容。但是做笔记不能成为对教师内容的机械复制，它同时是一个思考的过程。做笔记一定要取舍得当，详略适中，重点是老师提示的重点和自己不会的难点。记笔记的过程必须科学分配自己的注意力，针对科目的难易有所侧重：对于较难的科目，可以50％的时间听讲，50％的时间记笔记；对更注重灵活性和创造性的科目，90％的时间听讲，10％的时间记下提纲就足够了。笔记必须要做到层次分明，一目了然，才更有价值。 3、课后复习。及时对听课内容进行复习，进行积极的回忆和必要的重新学习，以加深对学习内容的总体理解，减少遗忘。而且，遗忘的进程是不均衡的，刚开始遗忘得较多、较快，以后遗忘得较少。根据遗忘发生的规律，可以采取适当的复习策略来克服遗忘，即在遗忘尚未产生之前，通过复习来避免遗忘，所以，在复习时要注意复习的时间安排。根据有关研究，有效的复习时间安排是：第一次复习，学习结束后的5—10分钟。第二次复习，当天晚些时候或第二天。第三次复习，一星期左右。第四次复习，一个月左右。第五次复习，半年左右。根据上面的方法进行复习，可以比较有效地对抗遗忘。其实学习是一种兴趣，俗话说的好嘛，兴趣是最好的老师，所以，正确掌握学习的要领也很简单。
采纳哦

学习其实是很容易的，只要你上课认真听讲，放学回家后完成老师留的作业就可以了。总结来说，就是听老师的话！希望你会有所收获，学习更上一层楼！
求采纳

如何正确的学习JAVA？

Java平台有三种开发方向：
J2SE-桌面软件开发（这个是基础）
J2EE-企业级应用软件开发（这个比较难）
J2ME-移动设备应用开发（包括手机、PDA、电子字典等等）
感觉上很乱，建议你往J2ME方向发展，如果对Java很有感觉，就学一下J2EE吧。

如何正确的学习linux

范围太大了。一般根据你学习的目地不同会有不同的学习需要。一般来说：第一步：了解linux，这个有很多优秀的教程。从系统的结构、安装部署、各种指令开始到系统中各种服务的配置与管理。第二步：自己最好能搭建相关的环境进行实践。第三步：...

如何正确的学习PLC！

PLC学习建议：
1：各家品牌的PLC编程语法是有差异的，首先确定一个你要学的PLC品牌，主流有：SIMENS,OMRON,三菱，AB等；
2：各家PLC都有编程手册，这个可以网上下载或者报名对应的培训班；
3：PLC一定要有项目实践，通过软件编程，硬件接线，系统调试，一圈走下来基本就理解了；

如何正确的学习股票

首先可以从教程看起
了解相关的基础知识
然后可以做一下练习
最后自己尝试投资一小笔
积累实战经验

如何正确的学习SEO技术

省钱的话，找几本相关的权威书籍即可，多研究，多实践。
快速全面的话，找一个相关的培训班是最方便的，毕竟他们老师经验丰富。

SEO方面的技术目前已经成为许多网站优化的标配，SEO人才也是比较热门的岗位，正确有效学习seo技术需要掌握以下几个方面的内容：
一：首先懂得搜索引擎技术和原理等知识;
二：最好掌握网站制作的相关知识，比如网站代码知识，能独立做网站，然后可以多尝试SEO方面的技术进行验证;
三：网站优化相关数据分析能力锻炼，比如分析访问数据，着陆页面等;
四：分析你的客户类型，他们的需求是什么。

如何正确的学习吉他？

正因如此，它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者，不断地努力练习、积极研究。
当位「智能型」的吉他手F
在国内一般学吉他的人，大部份是从高中，甚至上大学以后参加社团才开始，起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛，而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言，到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步，即使是一小步，有天也会登上音乐的顶峰，看到更宽广的天空和景色。,"
记得17岁那年到老师家开始了第一课。他叫我弹一些东西给他听，结果我挑了难度颇高的一首曲子，弹完之后，老师对我说：「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说：「从现在开始，你要训练的是这里（头脑）！如果你能找到自己问题在哪里，自然会找到答案。
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者，用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况，而克服曲子的方法，便是苦练，希望借着反复重复手指的动作，去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不仅无法使自己的演奏出色流畅，最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指，而是头脑。
工欲善其事，必先利其器
找琴，就如同找另一半一样，必须很认真、很有耐心地找，经验多了以后，便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问，诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等，都会影响到琴的音质和个性，而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧！对一个演奏者而言，挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色，丰富持续的共鸣，均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴，对演奏者的各种不同触弦方式，都能灵敏的反应出来，且能不费力地"唱" 出自己的音乐。
现代制琴的观念，似乎弥漫着一种偏颇的看法，便是开始追求大的音量及厚重的共鸣，这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念，个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质，因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外，买琴不要迷信名牌（这点我非常赞同，我曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点，因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”，而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注）。世界上有许多价格便宜，由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品，出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有：
一、琴展（Exhibition）。例如在美国每年GFA国际吉他大赛，都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展，来自世界各地许多优秀的制琴师（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在会场摆摊位，数十把的名琴，令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中，可以杀价一番，也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、吉他中介商。找些规模较大，收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵，这也是合理的，就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的，毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。（我补充一点，接触吉他越多的代理机构经验必定更丰富，这也为购琴者提供了更多的无形附加值。版主注）
不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯，自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般，乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等，都需要一一的去试验，直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信，来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式，如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话，不仅让自己丧失了思考音乐的机会，更养成了依赖的惰性。参考别人的指法，应该要用较正确的观念来使用，看看它是否提供了解决音乐问题的方法，否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的，所以该用多少力量去按弦、弹弦，便用多少，绝不会浪费一分力气。以左手来说，大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量，拇指为了对抗指板上其它四指的力量，虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目，结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外），因为手指只是被动的角色，随时在休息状态中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；借由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作，把手指放在指板上的正确位置，因此各种手型（frame）的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型（longitudinal presentation）、横向手型（transversal presentation），到进阶的各种综合手型（mixed presentation, 介于纵向和横向的手型）是征服指板的重要课题。
移把位的技巧亦是由手腕和手臂将手指带离原来的位置，在瞬间使手指到达新的位置。移把位的方法共有三种，依学习的次序为：替换（substitution）、移位（shift）、跳跃（jumping），也是需要每天集中注意力，去练习如何正确使用自己的手腕手臂。记得刚开始学习改变按弦的方式时，一直很不适应且不得要领，一次和Carlevero大师上课时，他看我努力了半天，表情十分苦恼，便跟我开开玩笑：「我是你的老师，而你是你的手腕、手臂的老师，想想办法教他们变聪明吧!
目前常看到年轻的一辈，标榜着用140的速度在练音阶，这是个相当令人担心的事。音阶的真正练习价值不是速度，而是在熟悉指板上不同区间、不同弦，该如何正确地呈现手型及移把位之动作。唯有从慢速度开始练习，让每个动作，每个声音都在头脑专注下，正确地完成，才能逐渐让左手在指板上自由运动；而速度的获得，不必刻意的追求，有一天它自然会像熟透的苹果般落下，所以「正确」才是练习放松的目的，速度只是练习下的附产品而已。
Carlevaro大师曾说过这样的话：「左手只是个trabajador（工人），而右手是个artista（艺术家）！」根据个人的经验，以正确的方法和目标专注练习的话，大约只要半年到一年的时间，应该可以完成左手的放松技巧。而右手随着音乐性的成长，却要终其一生不断地去探索它的可能性。基本上右手的技巧只有两种：基本的勾弦法（free touch），和加入固定法（fijacíon）之后各种千变万化的触弦法。而学习右手的技巧，必须要有一付好耳朵，否则这些细微的变化，很难用文字去解释。所谓的fijacíon是根据音乐不同表情的需要，而加入不同的肌肉和关节，使之结合为一个整体的弹奏群组；例如，须要弹奏fff强音的和弦齐奏时，只靠手指的力量去勾弦，是无法让吉他达到力度的要求，此时如果将ami三指合并成一个群组，运用手臂和手腕的力量带动整个群组来弹，便可以很轻松地作出强音的要求。再者，当主弦律在低音部，如大提琴般歌唱，而上声部同时有和声伴奏的情况下；此时音乐上力度的层次应以低音为主，而上声部伴奏居于次要的地位。右手为了区分出不同的声部，可以转动手腕趋向自己，使伸直的大拇指得到最佳的触弦位置，而让其它手指的触弦深度变得较浅，如此改变手腕角度即可很轻松而且清楚地区分出不同声部，也是右手常使用的技巧之一。
音色右手放松技巧的建立，在于如何正确的制造音色。据说在古代，一位好的弓箭手使用中等强度的弓，可以射得比普通射手的强弓还远。对吉他来说，初学者并不应该以止弦法（apoyando）开始建立右手的技巧，因为它是一种相当深的触弦法，触弦点是一条线，很难训练出稳固确实的触弦点，并且止弦法所压出的声音，不是吉他基础的音量。一把吉他最自然的声音应该像用弹片（pick）瞬间拨出的清澈音质，因此以勾弦法并选择指甲正面触弦的方式，是训练右手的起跑点。因为好的音色决不是用力制造出来的，而在于固定触弦点及瞬间过弦，如此便可以得到清楚而确实的音色。
右手的技巧:
经常可以听到「训练出手指的独立性」这句话，事实上增进右手技巧的秘密不在所谓遥不可及的独立性，而是协调性。比如，以a，m，i，m在①②③②弦上弹的音型，无论速度快或者慢，必须练到四个音一个连续动作，并且要求每个音的力度都平均，音色一样为止。当右手熟悉更多的音型时，自己会感觉到，乐曲中困难的乐句，似乎在不知不学中，变得更容易掌握了，毕竟分工合作，要比单打独鬪来的轻松且有效率的多。
自信心有这样的一个笑话：三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是：乔治．赛尔（Gee Szell）、雷纳．伯恩斯坦（Leonard Berstein）、赫伯．范．卡拉扬（Herbert von Karajan）。
「呃，我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家，又是作曲家。在我指挥音乐的时候，同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时，则是透过上帝亲自给我启示的。
卡拉扬听到之后马上回话：「我哪有给你启示?」

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