知识大全 毕加索，梵高的画感觉就像小孩子画的，为什么他们的画有那么多人欣赏，还拍出了天价的价格
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毕加索，梵高的画感觉就像小孩子画的，为什么他们的画有那么多人欣赏，还拍出了天价的价格？我不会欣
因为你不了解他们就在这里肤浅的提问。毕加索开创画画新思路，他在二维平面突破以往丢弃透视画出三维的世界等等。梵高一样。你在这提问说你欣赏不了。不应该去了解他们再看看自己为什么欣赏不了。
毕加索的画怎么欣赏啊？
周国平说过：世界上最痛苦的两种人是艺术家和哲学家，最难理解的两种人还是艺术家和哲学家。可以说毕加索是野兽派画风的创始人，这类画就是以夸张、抽象著名，艺术本来就是一种通过自己感受的东西，正如你所说他的画很好看，就是你自己独特的感受。他的画多以颜色对比表现他作画时的感受，用心体会，无论怎样的理解都是你的欣赏方式，没有好与坏的欣赏方式。我想如果你想更好的了解毕加索的画就多看一下他的生平经历，因为艺术源于生活而高于生活，著有助于理解。
如何欣赏毕加索的画？
1，这里有一个关于毕加索创作过程的一个记录片:v.youku./v_show/id_XMTMzMTM4NjA4.，通过这个记录片大概可以了解到他的创作过程，客观事物的再创造已经不能满足画家的审美需求，所以开始尝试通过其他方式来变现客观或者主观事物，也就形成了立体主义风格。
2，我认为艺术并不是没有国界的！艺术的产生受当地的社会生活环境的影响，因为我们没有生活在那个环境，也许很多艺术形式我们都无法理解吧！
周国平说过：世界上最痛苦的两种人是艺术家和哲学家，最难理解的两种人还是艺术家和哲学家。可以说毕加索是野兽派画风的创始人，这类画就是以夸张、抽象著名，艺术本来就是一种通过自己感受的东西，正如你所说他的画很好看，就是你自己独特的感受。他的画多以颜色对比表现他作画时的感受，用心体会，无论怎样的理解都是你的欣赏方式，没有好与坏的欣赏方式。我想如果你想更好的了解毕加索的画就多看一下他的生平经历，因为艺术源于生活而高于生活，著有助于理解。
毕加索的画展最近来到北京，主办方别出心裁地搞了个什么“首接式”。呵呵，这番景致，值得一表：但见，一女一男，著黑色礼服，满脸虔诚，在银光灯噼里啪啦的闪动下，从大木箱子里面，小心翼翼地捧出一件披裹着绸子被面的宝贝，两个人使一招姿势优雅的“黑狗掏心”，揭开绸子被面，现出一幅毕加索的作品，当下满堂掌声响亮。鼓掌的人，也都不是一般人，既有有头有脸的人物，也有各色上三路下三路的明星（有两个因为刚做了隆胸手术，不顾春寒料峭，咬牙穿上了黑色短袖上衣，在周围毛衣风衣皮夹克的掩映下，显得高耸入云），众星捧月，把个“首接式”烘托得热热闹闹。
俺也凑个热闹，用丹纳的《艺术哲学》理论，拿毕加索开涮，说说“经典的诞生”。
首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。
其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。
就这么著，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。
果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。
到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。
后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。
那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。
具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。
还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。
我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：
按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。
毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：
1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；
2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。
呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。
毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？
它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。
最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用脚踏车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。
毕加索的画该如何欣赏？
理解著欣赏 追问： 问题是怎样去理解？ 回答： 去了解他作画时的背景 试着理解他作画时的心情 多看看他的画 你会发现它们的共性
如何欣赏毕加索油画
如何去了解一个人所创造的事物，首先要了解他的生活历程，每个人在创造的时候都会把自己的感情融入其中，像毕加索这样的大画师更是如此，去看一幅画的时候不要单纯的去看这幅画的内容，而是更深刻的了解其创作背景及所表达的内涵，就如如果你单纯的去看鲁迅的杂文一样，如果你不了解历史，你看不懂鲁迅！ 毕加索在 1900年至1903年 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年毕加索结识了马蒂斯其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画物件亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗这也是毕加索个体主义时期的来临！1910年至1914作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的物件上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线 。
了解了这些才能去欣赏毕加索！
如果欣赏梵高或者毕加索等人的作品？
你好，作品是作者对现实世界或自己内心的一种表达，首先要去了解作者，了解作者作画时的所处的环境，及作者当时的情况。《西方美术史话》这本书不错。还有一个视讯“卢浮宫”
欣赏毕加索的画都有什么含义
我觉得有一句话特别好，是他说的，你看看，看了之后，也许你会明白都有什么含义了
问起他创作的祕诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
下面是他的一个网址，有他的作品
:news.xinhua./collection/2003-04/09/content_823408.htm
那些獠牙的画是 毕加索的还是梵高的？
毕加索
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