摄影构图中应如何进行光线的处理
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篇首语:我们这个世界,从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理,主要介绍了摄影构图中应如何进行光线的处理相关的知识,希望对你有一定的参考价值。
摄像用光的动态性特点不仅是由摄像的技术要求和造型特点所决定的,它还与不同内容对光线的不同要求有密切的联系。在纪实性影像中,如纪录片、风光片、纪实性专题片等通常要求在不失真的情况下艺术地再现典型环境中的典型光效,注重实景光线的运用,强调真实自然的光效。而艺术类影像的用光比纪实类要复杂而多样,可以根据需要进行人工处理,但应根据拍摄内容和节目体裁的区别来适度地掌握。控制光的方向和角度:户外摄影要充分利用户外摄影的黄金时刻『清晨和黄昏前半小时,甚至不到半小时,太阳不高于地平线15゜的位置,可拍出多种多样的画面影调』和最佳时刻『指上午九十点和下午三四点,太阳于地平线15゜~60゜的位置,光线从侧上方照射下来,光线在被摄体一边,能造成被摄体的自身投影,获得丰富的明暗描绘』控制光的效果。
控制光的强度:中午光线强,反差大,影像生硬呆板,没层次。主光和补助光的光比最好控制在1:4之间。光线的集中与分散的运用:集中的直接的“硬性光”『被一极强的灯光照明』明暗界限分明,对比强烈,中间过渡色调极少,能刻画出主要形象的外形轮廓线条。主光不聚集在一点上,而在被摄体周围淡淡分散开,对比减少,使深黑色的阴影和耀眼的光斑消失,产生柔和的效果,扩大色度范围。
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在构图中线条的造型美感在很大程度上取决于它与画面框架的相互关系。如拍摄同一根旗杆,虽然现实生活中它是笔直地矗立着的,但是在电视屏幕的画面框架中,它可以居中占满画面,也可以靠边分切画面,给人的感觉是不一
色彩能够影响我们的情绪,如拍摄红色,能让人有一种喜庆、奔放的感觉,绿色能让人有一种宁静、平和的感觉,白色让人有一种恐怖、死亡的感觉,在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确、相互关系鲜明的色彩,
在影像构图中搞好明暗配置是非常重要的,当我们在画面中选择拍摄对象时,在大面积的亮影调中安置一小块暗影调,或是在大面积的暗影调中出现一小块亮影调,都能够吸引观众的视觉注意力,有利于表现所要强调的对象或主
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质 (1)直射光 在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受
被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。 要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。 画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚
户外日光是人们最常使用的光照条件,尤其是阳光普照的晴天,更是摄影者喜欢的黄金时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷,如果选择好拍摄角度,可以拍出立体感强、色彩饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令
拍摄饰品尤其是金属饰品,摄影者要注意集中光线,不要让光线过于分散。另外,在饰品拍摄过程中,顶光和侧光是常用的光线,这样更能展现金属饰品的质感。
用光一直是摄影技术最难的一环。在这里,我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。 首先,光线在人物脸部应有明暗的变化,且过渡均匀,这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多,高光部不宜太
摄影画面的构成客观世界纷乱复杂,事物之间没有既定的联系。而人的思维却是主观的。主观的思维将这些景物分出主次关系。为了这样的要求,摄影的画面中叶必须分出几个层次,以此从人们认知事物方式的角度进行视觉语言