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Posted 2022-05-06 文学

篇首语：亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了知识大全谢谢相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

古典日本文学的感想日语写，300字以上！谢谢！

我想，最起码你也应该具体一点啊，至少感想，也应该是指导看了什么文学，什么文章的感想阿。
这样让我谈感想，我就只能写出一句话：“日本古典文学很难懂，日语也很难理解。”
所以条件应该在具体一点。

熟悉日本文学的

森村诚一：人性的证明、分水岭
夏目漱石：哥儿

日本文学的大概

日本文学的基本特征
日本经历了漫长的史前发展，于公元初进入文明阶段。中国《后汉书》记载，公元57年倭国王入贡后汉，得光武帝“汉委奴国王”印缓。《魏志·侯人传》记载公元146——188年间倭国动乱。邪马台女王卑弥呼统一国家，公元239年派使臣至中国带方郡。公元645年，经大化改新开始确立以古代豪族为基础的天皇专制主义。公元1192年源赖朝创立镰仓幕府，使日本走上封建社会道路，一直延续至1868年明治维新。在第二次世界大战失败之．前，日本天皇号称“万世一系”，从未受到异国异民族的统治。日本是亚洲第一个走上民族独立的资本主义道路的国家。日本的地理条件、社会条件和历史条件，决定了它的文学特征。
第一，日本文学形式在近代前大都是短小的，结构单纯。从古代开始，短歌形式的文学最为发达，后来发展为连歌、俳谐、俳句等，迄今不衰。日语音节、古调单纯，诗的形式不具备押韵的条件，因而日本诗歌极易与散文混同，形成散文诗化。日本随笔、日记文学，都很讲求文体的优美。散文的发展促进了短篇小说形式的物语的发达。十一世纪初出现的长篇小说《源氏物语》，其结构是由短篇小说连贯而成的，前后衔接松散，叙述简单，时间推移与人物性格变化没有必然的联络。在日本，即使长篇小说，其结构也是由短小形式组成的。这一特点贯穿于整部日本文学史，成为一种传统。江户时期井原西鹤的浮世草子《好色一代男》等长篇小说，也都是由短篇故事组合而成的。现代作家川端康成的长篇小说《雪国》，明显地具有《源氏物语》的那种结构和描写方法。日本作家在短小、单纯的结构中追求精炼的艺术表现手法。短短三两句的短歌或俳句，往往能准确地表达日本歌人、俳人的感情世界。随笔和物语中的情节描写，也极少有长段落。
第二，文学性格纤细、含蓄。自古以来日本自上而下的改革，对文学产生深刻的影响。明治维新以前，在日本文学中几乎听不到强烈的社会抗议的呼声。古希腊悲剧的那种雄伟崇高的观念，也不是日本作家追求的物件。他们追求的多是感情上的纤细的体验，表现的主要是日常的平淡的生活，在平淡朴素的生活中表达对社会对人生的冷静的思考。日本文学除很少例外，与激烈的阶级冲突一般都没有联络。即使是少数例外，作家的表现方法往往也是含蓄的，曲折的。
第三，日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。从“真事”始，平安时期的“物哀”，镰仓、室町时期的“幽玄”，江户时期的“闲寂”，主要是在和歌的基础上发展和提炼出来的。这些理论都是和作家向往的优美境界联络在一起的。而“余情”论为这种优美的境界提供了广阔的天地。日本短小的文学形式，最大限度地发挥了作家的艺术技巧和最大限度地概括了作家所认识的客观世界。
第四，长于摹仿，变革迅速。大化革新后，日本全面向中国大陆开放。汉字、汉语乃至汉诗、汉文，原样移至日本，形成日本文学的重要分支——汉文学。在吸收中国文学的同时，日本创造了变体汉文、假名、和汉混体文，大量吸收中国词汇，创作了独具民族形式的文学作品。大化革新后经过近百年时间，日本文学有了飞跃的发展，相继出现了奈良平安文学及江户元禄文学。明治维新在资产阶级文学没有成长起来的条件下发生，在不到一个世纪的历史里，为日本资产阶级文学的产生和发展创造了条件，日本终于跻身于资本主义世界文学发达国家的行列。
日本文学史的分期
日本历史经历了大和（三世纪至七世纪）、奈良（710—794）、平安（794一1192）、镰仓（1192一1333）、南北朝(1334－1392）、室町（1392—1600）、江户（1600～1868）、明治（1868—1912）、大正（1912一1926）、昭和（1926—1988）、平成（1989－）等朝代。
古代文学．包括奈良时代和平安王朝时代的文学。这一时期古代处于奴隶制的社会条件下，经历了大和时代的口头文学，奈良时代确立起借用汉字汉文的书面文学。氏族时代的英雄故事和传说说，在《古事记>》、《日本书纪》、《风土记》中被记录下来，同时创作了开日本汉诗文先河的《怀风藻》和《凌云集》等。《万叶集》集录长歌二百六十余首，短歌四千余首，深刻地表现了大化革新前后日本社会变革的状貌，成为奈良文学的顶峰。延历十三年（794），京城由平城京迁至平安京，文学随之进入王朝时代。《古今和歌集》确立了日本短歌的基本形式，成为敕撰集之始。除短歌外，物语在这一时代也有长足的发展、出现了《竹取物语》、《落洼物语》、《字津保物语》等“虚构物语”和《伊势物语》、《大和物语》等“歌物语”，以及集两者大成者的《源氏物语》。这一时代随笔、日记文学也很发达，代表作有《枕草子》、《蜻蛉日记》等。
中世、近世文学，包括镰仓、室町时代和江户时代的文学。日本中世纪是武士阶级登上历史舞台的时代。武士阶级的兴衰也决定了这一时期的文学特征。日本称镰仓、室町时代为“中世”，称江户时代为“近世”，前者以日本封建社会的确立与发展为标志，后者以封建社会由鼎盛走向衰落为标志。镰仓、室阿时代表现武士阶级战斗历史的军纪文学流传甚广，出现了《平家物语》、《义经记》、《太平记》等。随笔、纪行、日记文学受隐遁思想影响，代表作有鸭长明的《方文记》、吉田兼好的《徒然草》等。镰仓时期在后鸟羽院主持下完成的《新古今和歌集》，表达了“余清”、“妖艳”的美。其后和歌诗坛出现了二条、京极、冷泉三家的长期对立。室町时代和歌衰落，连歌兴起，出现了宗砌、心敬、宗祗、宗长等杰出的连歌师。世阿弥的出现，推动了戏剧能的迅速发展。出现于镰仓时代的五山文学，创造了中世汉文学的黄金时期。江户文学始于十七世纪，延续二百余年。这期间町人阶级成长起来，商品经济对文学的影响是深刻的。井原西鹤的浮世草子《好色一代男》、《好色五人女》等，深刻地描绘了町人世界的生活状貌。其后小说出现了洒落本、黄表纸、人情本、滑稽本、会卷、谈本等多种形式，杰出作家作品有上田秋成的《雨月物语》、山东京传的《江户产风流烤鱼串》、曲亭马琴的《南总里见八大传入十返舍一九的《东海道徒步旅行记》、式亭三马的《浮世澡堂》等。俳谐经贞门、谈林两派，至芭蕉达于顶峰。芭蕉死后，蕉门衰落。其后与谢芜村、加藤晓台发动中兴俳谐，一度使俳谐恢复青春。小林一茶、夏目成美扩大了俳谐的题材。在俳谐流行的过程中，川柳与狂歌也发展起来。和歌在江户前期出现了下河边长流、契冲、荷田春满等代表人物，后期有贺茂真渊、小泽芦庵等改革派及香川景材的桂园派。江户戏剧的代表人物为近松门左卫门，在他推动下，净琉璃、歌舞伎发展成为最完备的古典戏剧。镰仓、室町时代怫教影响最大，而江户时期儒家思想的影响最广。藤原惺窝、新井白石的朱子学，中江藤树的阳明学，伊藤仁斋、获生祖徕的古学等，均对日本文学产生广泛的影响。对儒学采取批判态度的国学在江户后期有很大发展，主要代表者为本居宣长。
近代文学，即明治时代的文学，始于明治维新，止于第一次世界大战结束。维新后最初二十年，文学处于启蒙阶段。福泽谕吉、西周、中江兆民等最早将资本主义文明介绍到日本。丹羽纯一郎的译著和矢野龙溪的《经国美谈》、末广铁肠的《雪中梅》等政治小说，在这一时期影响颇大。1885年坪内逍遥发表《小说神髓》，1887年二叶亭四迷发表长篇小说《浮云》，表明了写实主义理论与创作开始在日本生根。同期尚有尾崎红叶、幸田露伴、樋口一叶创作的写实主义小说。1890年森鸥外发表浪漫主义小说《舞姬》，其后北村透谷发表的评论《内部生命论》、岛崎藤村发表的新诗《嫩菜集》等，都对浪漫主义的高涨起了很大的推动作用。明星派及其诗人与谢野铁干、与谢野晶子等，也为浪漫主义的发展作出了贡献．泉镜花的观念小说，系浪漫主义的晚期佳作。日俄战争(19O4－1905）结束后，浪漫主义消退，自然主义崛起。岛崎藤村的《破戒》、田山花袋的《棉被》，奠定了自然主义的基础。此后自然主义向私小说发展．出现了正宗白鸟的《向何处去》、德田秋声的《新家庭》、巖野泡鸣的《放浪》等。晚起的广津和郎等形成的奇蹟派，为自然派的支脉。与自然主义相联络的，尚有正冈子规的写生论，石川啄木、上歧善麻吕等人的和歌。明治末期，反自然主义的作家与流派开始流行。为首者为森鸥外与夏自漱石。具有浪浸性格的鸥外创作了长篇小说《青年》、《雁》和历史小说《阿部一族》，表现了清醒的理智主义。漱石发表了《我是描》，对资本主义文明提出了批评。以后他又创作《三四郎》、《从此以后》、《门》等小说。在第一次世界大战前夕，白桦派文学步入文坛。武者小路实笃的《幸福者》、志贺直哉的《在城崎》、《暗夜行路》、有岛武郎的《该隐的末裔》等，表达了强烈的人道主义。新思潮派兴起于第一次世界大战期间，延续至二十年代初。代表作家作品有芥川龙之介的《罗生门》、《鼻子》、《河童》，菊池宽的《父归》、《恩仇必报》，山本有三的《杀婴》等，一方面追求理智，一方面讲求技巧。唯美主义作家也是和自然主义敌对的，诗歌方面的代表有木下(上木下工)太郎、北原白秋等，小说方面的代表有谷崎润一郎、永井荷风、佐藤春夫等。
现代文学，始于第一次世界大战的结束，指大正后期、昭和年代及平成年代的文学。在十月革命影响下，二十年代和三十年代初日本工人运动很发达，从而推动无产阶级文艺运动走向高潮。叶山嘉树的《海上的人们》，小林多喜二的《一九二八年三月十五日》、《蟹工船》，中野重治的诗集，德永直的《没有太阳的街》等，极大地鼓舞了广大革命群众。与无产阶级文艺对垒的新感觉派，主要作家作品有横光利一的《太阳》、《机械》、川端康成的《伊豆的舞女》、《雪国》等。其后新兴艺术派的井伏缚二、林芙美子等人，一度很活跃；新心理主义文学出现了堀辰雄、伊藤整等新人。1937年日本发动全面侵华战争后，曾使很多作家卷进鼓吹能争的歧途。侵略战争的失败，使日本获得了民主改革的机会。战后初期阶段，民主主义文学发展很快。宫本百合子的小说受到欢迎。四十年代末五十年代初、对战争采取批判态度的战后派作家野间巨集、椎名麟三、梅崎春生、中村真一郎、武田泰淳等登上文坛，其后尚有三岛由纪夫、大同升平、安部公房等第二次战后派登场。五十年代中期，吉行淳之介、安冈章太郎、小岛信夫、庄野润三、远藤周作等第三代新人，以其城市生活题材引起人们注意。五十年代后期，石原慎太郎、大江健三郎、开高健等人的反传统道德的小说开始流行起来。在经济高度发展的六十年代，有吉佐和子、水上勉、北杜夫、丸谷才一、清冈卓行等的作品受到欢迎。七十年代前期在《作人》杂志周围，团结了关心社会问题的作家高桥和已、小田实、真继伸彦、柴田翔等。七十年代和八十年代，被称为“内向的一代”作家开始崭露头角，主要有古井由吉、后藤明生、黑井千次、阿部昭、小川国夫等人。之后，“空虚的一代”登上文坛、代表作家有村上龙、三田诚广、立松和平、高桥三千纲、中立健次等。战后，推理小说有很大发展，五十年代开始，松本清张以社会派推理小说赢得了广大的读者，其后出现了佐野洋、三好彻、森村诚一等众多推理小说作家。在大众化的文学中，将纯文学和通俗文学统一起来的井上靖，创作了被称为“中间小说”的《斗牛》、《冰壁》等，受到欢迎。战后大众文学中著名作家尚有大佛次郎、山本周五郎、新田次郎、立原正秋、五木宽之、星新一等。
中日文学交流
中日两国远在两千年前就有文化联络。公元一世纪至二世纪，中国的铁、铜、纺织技术传入日本，带有汉字的铜镜、铜剑、铜铎也被日本人用作宝器和祭器。据传中国的《论语》和《千字文》地早由阿直歧、王仁传入日本。
日本进入律令制国家的和铜五年（712），太安万侣奉命完成《古事记》。是为日本第一部书面大作，和中国文学有着密切的联络，全书使用汉字写作。在汉字的基础上形成“假名书”（一字一音）、“宣命书”（以汉字作音训，中间加助动词、动词、形容词语尾等）和纯汉文体、准汉文体等。其后《日本书纪》袭用中国《汉书》等史书，用纯汉文体写作。《常陆民土记》的文笔也为流畅之纯汉文体。《怀风藻》（751）、《凌云集）（814）、《文华秀丽集》（818）、《经国集》（827）等，均为日本最早的汉诗集，显示了由五言向七言律诗发展的作诗技巧。
《万叶集》为古代和歌的结晶，反映了中国文学影响的另一面。全书使用汉字为音训的万叶假名，编排学习中国《诗经》等书，作者中的山上忆良等人曾留学中国，颇受中国文学影响。中国儒家、老庄及佛教思想，对《万叶集》也有很深影响。
平安时代，由于遣唐使的频繁往还，学习中国形成热潮。随着日本向中国派出大量的留学僧、学问生，中国各种书籍大量传入日本。中国文学的影响向更深更广的方向发展。李白、白居易的诗深入至后宫和有文学优养的贵族家庭。《游仙窟》等唐人小说，广为流传，并影响了物语、说话的发展。紫氏部受过很好的汉文学教养，所著《源氏物语》明显地受《史记》和《白氏文集》的影响，其中桐壶卷足见《长恨歌》的影响。
镰仓时期的军记物语，随处可以找到与中国说话文学的联络。《平治物语》里有许由的故事、楚汉相争的故事、吴越之战的故事；《源平盛衰记》里有周成王臣下的故事和王莽、武则天、褒姒、苏武、季札、勾践、来买臣等人的故事等。《平家物语》以和汉混合文体写作，引用中国史话颇多，也使用中国的很多成语及词汇，出典最多的是《史记》、《白氏文集》及《春秋》、《论语》、《汉书》等。《太平记》中中国文学的影响，特别是《史记》的影响尤为显著。在《太平记》中也可以找到《李娃传》的影子。
汉诗文发达的五山文学，最早来自留学中国的荣西。宋僧一山、一宁归化日本后，培养了虎关师炼、雪村友梅等五山文学的先驱。在二百五十余年的历史中，五山文学一直同中国文学有着密切的联络。
江户小说的发达，同宋话本、明清小说的关系甚大。假名草子的《棠阴比事物语》即为中国宋代桂万荣《棠阴比事》的翻译与改写。江户时代将这种翻译加改写的方法称“翻案”，一时成为风气。浅并了意的《伽婢子》即为明代瞿佑、李昌祺《剪灯新话》等的翻案。《狗张子》即为《续玄怪录》、《唐人说荟》、《剪灯新语》等的翻案。上田秋成的《雨月物语》翻案于中国《古今小说》、《醒世恒言》、《警世通言》、《剪灯新话》等。都贺庭钟的《英草子》也翻案于《警世通言》、《古今小说》等。曲亭马琴的《南总里见八犬传》翻案于《水浒》。徘谐大师芭蕉学习过杜甫、李白、苏武、黄庭坚等人的诗，其中尤爱杜甫，蕉风的形成有赖于汉诗。
江户时代儒学有了长足的发展，出现了朱子学、阳明学、古学、折衷学、考证学等学派。江户时代汉诗也极为发达。十七世纪，藤原惺窝、木下顺庵等汉诗以经学为主；十七世纪末至十八世纪中叶，获生徂徕、新井白石、服部南廓等尊崇唐诗；十八世纪中叶至十九世纪前叶，释六如、市河宽斋、山本北山等由鼓吹唐诗风格转向宋诗；中叶，梁川星严等重视清诗，尤爱袁枚、蒋士铨等。
明治维新以后，日本转而向西方开放，但仍保留着同中国文学交流的传统。至今日本大中学校仍设有汉诗汉文课。日本著名文学家大都具有高深的中国文学素养。夏目漱石受陶渊明、王维、杜甫影响，创作了众多出色的汉诗。正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同、其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”
日本近现代还出现了不少研究中国文学的学者。青木正儿对元曲、水浒的研究，吉川幸次郎对杜甫的研究，竹内好对鲁迅的研究等，受到广泛的好评。
近代以前，中国文学对日本的影响是深远的、广泛的。而近代以后，由于日本较早吸收资本主义文明，开始更多地影响中国。鲁迅称他最爱读夏目漱石、森鸥外的作品。郭沫若、郁达夫、夏衍、田汉、成仿吾等都在日本渡过他们的学习时代，并开始文学创作。

日本文学的介绍

如下：日本文学一般分为三个主要时期：上古文学、中古文学以及近现代文学上古日本文学 (八世纪) 发展出能够用于表记日语的万叶假名(万叶仮名) ，纯日本文学粹假借一套指定汉字的发音来表记日文诗歌。在日本奈良时代所创作的作品包括712年的《古事记》(为神话与史实参半的史书)、720年的《日本书纪》(以编年体写成，为日本流传至今最早的正史)和759年的《万叶集》(日本现存最早的诗歌总集，万叶假名即是以此书命名)等。此时在文学创作上所使用的日文，无论在语法和音韵等方面皆与后来的日文有明显的差别。甚至同时各地已经出现明显方言上的差异。古典日本文学 (九世纪至十二世纪) 古典日本文学的经典名著《源氏物语》。古典日本文学与日本平安时代的文学创作有着密不可分的关系，此时被誉为“日本艺术与文学的黄金时期”。女性文学家紫式部的著作《源氏物语》被视为当时最杰出的经典名著，该书也是全世界最早的长篇小说。此外同时代重要的文学作品尚有905年的《古今和歌集》(为一部和歌总集)以及990年代由另一位女性作家清少纳言的《枕草子》(散文集，描述对生活、感情与贵族生活等的观察与感想)。伊吕波(いろは)是一首排列日文假名的全字母句(“いろは”是该诗歌的首三个音)，同样创作于平安时代前期。当时的日本诗歌大都是宫中朝臣或女性所创作，而贵族气息则反映在诗歌的端庄、老练，并注重修辞表达情感上。中古日本文学 (十三世纪至十六世纪) 近代日本文学明治、大正、昭和时期文学 (1868年-1945年) 近现代文学

日本文学的特点？

日本文学的特征--日本唯美文学
从源氏物语到川端康成，日本唯美文学发展的历程

从源氏物语到川端康成，日本唯美文学发展的历程作者川中岛秀明从叶渭渠先生的研究得知，日本传统美学的特色就是物哀与幽玄，从八世纪的《万叶集》，到十一世纪的《源氏物语》，都充分体现了这种风格的追求。特别是《源氏物语》，对后世日本文化的发展有着不可估量的作用，正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的日本，我》中讲到的：“这些作品构成了日本的美学传统，影响乃至支配后来八百年间的日本文学。尤其是《源氏物语》，从古至今，是日本小说的顶峰，即便到了现代，还没有一部作品及得上它。《源氏物语》问世几百年来，日本小说无不在憧憬，悉心模仿”。
《源氏物语》的作者紫式部，姓藤原，字不详。因其长兄任式部丞，而当时宫中女官往往以其父兄的官衔为名，以显其身份，所以称为藤氏部；后来因她所写《源氏物语》中女主人公紫姬为世人传诵，才改称紫式部。作者生率年月不详，普遍认为是生于978年，死于1015年。紫式部出身于充满书香气的中等贵族家庭，是一位极富才情的女子，其祖父等辈及兄长都是当时有名的歌人，父亲更是长于汉诗和歌，对中国古典文学颇有研习。作者因此自幼得以随父学习汉诗，并熟读中国古代典籍，她不仅对白居易的诗有很深的造诣，而且还十分了解佛经和音乐。她曾给一个官吏做过小妾，后守寡，依赖父兄生活，寡居十年后，进宫做了彰子皇后的侍读女官，因此有宫廷生活的直接体验，深厚的文学修为再加上作者的细腻和敏感，当然还有从《长恨歌》中得到的借鉴和启示，使得作品对当时日本贵族的淫逸生活及男女间的情爱之事的描写全面而深刻。全书共五十五回，近百万字。故事涉及三代，历70余年，所涉人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。人物以上层贵族为主，也有下层贵族、宫妃、侍女及平民百姓。全书以源氏家族为中心，上半部写了源氏公子与众妃、诗女的种种爱情生活；后半部以源氏公子之子薰君为主人公，铺陈了复杂纷繁的男女纠葛事件。小说以当时日本的权力中心，平安王朝的宫廷为背景，却并不描写多少皇家气派，由人心理活动入手，行文之间充满了纤细、清雅而幽怨的情调。虽然也描绘了很多宫廷权力斗争的场面，但是最着重的还是那一段段华丽而哀伤的爱情。《源氏物语》和《红楼梦》是同类型的小说，红楼描写的巨集大场景与人心鬼蜮的描写远胜物语，但是在人物塑造和情感描写上，物语则要比红楼更加深刻而接近真实。
日本的文化在八世纪和当时的唐朝很接近，但是在这之后有着独特发展，由哀婉纯真的《万叶集》透出的传统日本式唯美，在源氏物语中被继承下来，更在其中添加了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，真正是王国维所言的“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”，到了有有我，有无我的境界了。日本的文化发展在世界上是很独特的，吸收外来的文化，加以消化成为本国的特色。在美学的发展上更是这样，在奈良飞鸟时代到平安时代的这段时间里，从中国大陆“东渐”的很多诗词作品对当时的日本审美有很大影响，在这里，特别提一下钟嵘的《诗品》，他提倡的是“诗可以怨”。是一种从挖掘和认识自身出发，在探索中结合美好的意愿和不满，苦中寻乐的复杂感觉。日本八世纪的汉诗集《经国集序》中，有很多模仿《诗品》成句的痕迹。而曾在公元804年从日本留唐的空海僧，后来所撰的《文境祕府论》中，更有不少钟嵘《诗品》的引文。比较明显的是公元905年开始编纂的《古今和歌集》，这是继《万叶集》之后第二部有重大影响的和歌总集，不仅在序中多方认同《诗品》的思想，而且选诗的标准也已类乎钟嵘的美学原则了。
平安时代是少有战乱的，经济和文化的发展都是一个黄金时期，社会矛盾并不明显，给这种蕴含着对人生反思哲理的唯美文学提供了很好的发展土壤。佛教禅宗的思想引入，更丰富了哲学的内涵。最早的“哀”的精神向“知物哀”转化的阶段，也就是由单纯感叹的哀发展到“物心合一”，即发展为一种更深刻更普遍的感伤性的审美内涵，这种精神成为后来和风文化的主要基调。《源氏物语》就是其中集大成者。书中对前半部主人公源氏公子的描写，多是浪漫和幽怨，展现了颓废而多姿多彩的生活，悲意如烟雾，朦胧淡色。而在后期的薰君，宇治十贴，无常悲悽的凉风仿佛丛书中吹了出来，怨情的三昧渗入骨中，虽然与风萧萧兮易水寒的豪气不同，却是杨柳岸晓风残月，令人回味无穷。
在平安《源氏物语》后的镰仓时代，武家当权，战乱不休，文学创作由唯美浪漫转到现实描写，王公贵族的阳春白雪也随着政治的衰落而通俗化了。这一时期描绘战争的写实主义代替了宫廷爱情的唯美主义而成为主流。但是唯美的文学并没有因此而消亡，反而因为战争的残酷，诸行无常和厌世的思想流行，使得对理想和梦幻的追求更加执著，唯美的主题更加深刻，这从《方丈记》、《徒然草》中能明显看到的。
直到江户时期，有着芭蕉、西鹤这样的诗人，唯美主义的文学才再次呈现繁荣，但是锁国的三百年间，虽然文化空前繁荣，却并没有多少创新和发展，只是在技巧上更加圆熟了，其中茶道，书画等各种艺术的发展也为文学的思想提供了丰富的借鉴。漫长的幕府统治后，明治维新后随着政治改革，社会全面西化，这是日本历史上第二次大规模吸收外来文化。如同平安时期的“东渐”一样，首先是大量的照搬和模仿，明治十五年的《新体诗抄》，几乎是直译西欧诗句，二叶亭四迷的散文也脱离了古代的文风，采用“言文一致”的体裁，即是白话文。这一时期虽然给人幼稚的感觉，但这是日本文学的新起点。
到了二十世纪初，新文学日渐成熟，西方自然主义大为流行，接受了这一思想的日本文人，从传统的美学角度来理解“自然”，追求自我中心，描写真实，即所谓的“私小说”，这种形式继承了颓废美和真实美，在新小说风格下继承《源氏物语》的内在，一直都是后来日本唯美纯文学的主流。在二十世纪二十年代，国际局势的变化也影响到了日本，日本人追求极端，所以受到的影响也是很巨大的，在私小说中继承的传统和保留的冷静被对西方思想的狂热追求所取代了。新感觉派完全照搬西欧自由主义，“把表现主义称作我们之父，把达达派称作我们之母”。而受到苏联十月革命和共产主义影响的“拉普”（“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称）派，并没有认识到当时苏联文学的错误，而鼓吹“政治首位论”，使文学从属于政治。再这之后的战争爆发，军国主义横行，反映武士道和大民族主义的复古风潮也涌现了。
由于时代的疯狂造成了个人思想上的偏激，虽然是必然的现象，但是造成的结果却是很惨重的，文学同日本的政治一样，也进入毫无美感的黑暗期。明治时代的文学钜子森鸥外在《鼎轩先生》一文中说：“我把日本的现代学者分为一条腿走路的学者和两条腿走路的学者。”“一条腿走路的学者的意见是偏颇的。因为是偏颇的，所以一用于实际就会出现问题，听从东方学者的会过于保守，听西方学者的就会成为激进的。”然而他断言在日本需要的是：“两条腿各立足于东西方两文化的学者。”而提出了“以西方文化之眼光观察东方文化，想取彼之长以补我之短。”的见解。同夏目漱石、森鸥外一样，也有很多作家在反思社会，唯美主义的代表就是标题中所提到的川端康成。之所以把川端康成放到重要位置上，并不只因为他是诺贝尔奖的得主，最重要的，是他找出了把古典与现代结合的唯美文学发展的出路。在本世纪20年代，任何一位东方作家如果直面世界的变化就不可能无视西方各种文艺思潮的存在，尤其对与现实主义相对应的现代主义文学思潮决不会充耳不闻，川端也不例外。他自己曾总结说，他经历过一段简单地移植西方现代主义文学的过程。但是，可贵的是川端总是勇于探索，以强韧的精神走出一条自己的路。
川端康成(1899-1972)出生于明治32年6月11日日本大阪市北区此花町的一个开业医家庭。据家谱记载川端康成是历史上赫赫有名的北条氏的后裔。他曾引用他祖父的话说：“咱们家自北条泰时以来已有700余年。”但这北条远祖并未给他的后人带来好运，川端康成从一出生就命运多舛。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。他十四岁时即成为孤儿。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。 1926年的《伊豆的舞女》是他的成名作，二十岁的“我”因为孤儿的气质造成了扭曲的个性，忍受不了那种令人窒息的忧郁，来到伊豆旅行。在这里与十四岁的舞女薰子邂逅，同巡回艺人们结伴而游，受到了艺人们的关怀，“我”的身心被净化，苦怨被化解了，“我”和舞女彼此建立了真挚的、诚实的友情，还流露了淡淡的爱情。简单的情节，纯洁的语言，艺术化的效果，理想的唯美，清丽脱俗的意境，从作品里，有着自然主义的真实感觉，也有着《万叶集》的朴素与浪漫，好像是油画中的和风少女，飘逸灵动却实在的打动着人心，冷风扑面而来，却使人头脑清爽。然后是1935-1937年的《雪国》，这部长八万字的小说川端康成从执笔到定稿共花了14年功夫，算是他人生的巅峰之作，也是能准确体现他的美学追求的传世之作。
《雪国》的风格像极了《源氏物语》，然而雕琢更细，变化更奇。主人公岛村三次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村依靠父母遗产过著优裕的生活，是一个对音乐舞蹈仅有着浅薄知识的浮浪子。他来到北国的小温泉村时与艺妓驹子见面相爱，使得驹子委身于他，而他又念念不忘地思念着他在火车上萍水相逢的少女叶子。作者在小说中着力刻画了女主人公驹子和叶子的形象，以细腻的笔触从灵与肉两个方面尽情地描写女性美，赞赏女性美。在字里行间，那朦朦胧胧的幽怨一直缠绕着雪国的人们，简单的情节里透著禅的思考和幽玄。这是他创作中的一个里程碑。同《伊豆的舞女》的清醇相比，《雪国》的幽怨更加深刻，表现的手法也纯熟多了，通过岛村在爱情生活上所表现的虚无的态度与艺妓驹子对爱情、工作和生活的认真态度相对比，来反映纯真和对生命的憧憬的主题。在继承传统的物哀和空寂的余韵美、敏锐的季节感受性，以及平淡自然的美学追求的基础上，充分运用“意识流”和象征、暗示、自由联想等方法，使传统和现代的巧妙结合，达到了完全的协调。诺贝尔文学奖给予的评价是川端以卓越的感受性，现代的小说技巧，表现了日本人的心灵的精髓，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。《源氏物语》从中国的文化中吸取营养，创造了古老、美伦美奂的忧伤浪漫感情世界，而《雪国》从《源氏物语》中出生，吸取了西方自然主义的营养，展示了冷艳深沉，自由洒脱的新时代唯美追求。从《源氏物语》到川端康成，我们看到了历代文人对美的认识体会和不懈追求，那是物哀，那是幽玄，千年的境界，千年的美。虽然日本的文学历史远没有中国久远，思想认识也没有西方前卫，但是他兼收幷蓄，独树一帜，走出了属于自己的辉煌。尽管日本的思想文化发展上有着相当程度的片面和侷限性，但是独特的美感还是不断的吸引著众多的人来品味他，发掘他。这就是日本的美，体会人性是永恒的主题。

日本文学的网站

日本文学电子图书馆 :j-texts.
日本古典文学 :osk.3web.ne.jp/~t819kwbt
青空文库 :aozora.gr.jp
儿童电子图书馆 :digital-lib.nttdoo.co.jp/kikakuten/index.
公共图书馆大全 :plng.p.u-tokyo.ac.jp/text/Reference2.
日语图书俱乐部 :book.kodansha.co.jp :yinghuaxia.jahee./sakuraga/main.htm

日本文学的物哀之美

物哀是一种审美意识。川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约著悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。叶渭渠指出：“‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神相通的特殊形态的艺术美，大大地拓展了日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。……日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不侷限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。”“日本国民性的特点……更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感。这种无常的哀感和无常的美感，正是日本人的“物哀美”的真髓。”

对日本文学的理解

我现在正在看森村诚一的侦探小说人性的证明
以前还看了渡边淳一小说雪花
都让我欲罢不能我想说的是日本人写的东西有一种透析性对自身对社会剖析的很深刻所以我还打算继续多接触日本文学当然主要是小说

日本文学的杰出作品？

日本文学史上的标志性人物太宰治的《人间失格》

想知道日本文学的特点？

古以来,日本人就很喜欢以灭亡而告终的悲剧,日本人甚至认为世界上的事物最终都会走上灭绝,也许就是这样的一种世界观,使佛教能够得以在日本传播,也许是因为佛教传到日本时,佛教人士把日本人的这种对世态的消极观作为现世的无常观而使佛教在日本能占有一片天地,而正是因为佛教和日本人的一切事物都最终消逝的观点相结合,传播由此而使否定美学在日本被极力吹捧,而这种否定美学又影响着日本的文学界,像就算以描写人世间的繁华日著称的<源氏物语>也处处存在着死亡的阴影,以描写藤原道长的富贵荣华生活为主题的<荣华物语>里也注入了很多人的死亡的场面和对一个家族最终走向灭亡的悲剧色彩.甚至在中世纪的军事物语代表做<平家物语>,这部历史跨度长达70年的长编军事小说最终也以平家的灭亡做为结局,在<平家物语>里通过平家家族的兴衰,灭亡,把现世的无常观表达得淋漓尽致.
但是总的来说,灭亡的美学,否定美学在日本的文学中仍然占据着主导地位.

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